Mapa del sitio /  Acerca de Nosotros /  Publicidad  /  Ediciones anteriores  /  Buscador  

ESPECTÁCULOS

Yuri nos presenta "Inusual"

Nuevamente la artista nos deleita con su trabajo, con su especial interpretación y voz. Una selección de temas para todos los gustos... El álbum está acumulando éxitos en México y ya está a la venta en Estados Unidos.

Redacción de CRÓNICAS

Bajo la producción de Scott Erickson (Barbra Streisand, Barry Manilow, Peabo Bryson), recientemente YURI terminó de grabar el álbum # 24 en su exitosa trayectoria, el cual ya está a la venta en Estados Unidos.

“Inusual” es un álbum que sin duda alguna nos remonta a todos a esas grandes baladas del ayer, las cuales la reconocida cantante siempre ha realizado e interpretado pensando en sus seguidores.

El álbum incluye canciones inéditas compuestas por Samo, vocalista de Camila, Mariano Maldonado, Salvador Rizo (Alejandra Guzmán, Ha*Ash, Yuridia) y Alejandro Zepeda (Cristian, José José), entre muchos otros.

Adicionalmente, “Inusual” incluye 5 covers de grandes canciones del género popular, pero ahora llevadas al estilo característico de YURI, éxitos como “Aire” (Intocable), “Si tú te vas” (Los Temerarios), “Pero te vas a arrepentir” (Marco Antonio Solís y Los Yonics), y “Fuera de mi vida” y “Como una Loba” (Valeria Lynch), que en la voz e interpretación de YURI toman una nueva dimensión.

“Inusual” incluye la participación de grandes músicos como Michael Thompson en las guitarras (Madonna, Michael Jackson, Cher, Celine Dion, Christina Aguilera), Lee Sklar en el bajo (Sting, Phil Collins, Rod Stewart, Santana, James Taylor), Charlie Morgan en las baterías (Elton John, Paul McCartney, Billy Joel, Tina Turner), entre otros. El álbum “Inusual” fue grabado en las ciudades de México y Los Ángeles, y fue mezclado por Rafa Sardina (Luis Miguel, Alejandro Sanz, Stevie Wonder).

El primer sencillo promocional que se desprende del álbum se titula “Arrepentida”, una balada de la inspiración de Samo, integrante del grupo Camila que fue lanzada a la radio en México el pasado 24 de mayo. 

TRACKLISTING “INUSUAL”:

1.                              Arrepentida

2.                              Aire (cover)

3.                              Como una loba (cover)

4.                              Por ti

5.                              Estoy cansada

6.                              Pero te vas a arrepentir (cover)

7.                              Si no estás aquí

8.                              Ya para que

9.                              Pero no te olvido

10.                         El amor de mi vida

11.                         Tú eres para mí

12.                         Si tú te vas (cover)

13.                         Fuera de mi vida (cover)

Mijares y su "Vivir Así"

Con 24 años de gran trayectoria musical, importantes ventas de discos e innumerables reconocimientos a nivel mundial, el artista nos presenta su nuevo álbum titulado “Vivir Así” volumen II el cual ya esta disponible en Estados Unidos y México.

Redacción de CRÓNICAS

Su álbum antecesor “Vivir Así” volumen I que se hizo acreedor a Disco de Oro y Disco de Platino por las altas ventas en México, marcó una huella importante en los miles de seguidores, por eso el volumen II es sin duda la continuación de este gran proyecto que incluye grandes temas románticos de los más prestigiosos autores de todos los tiempos.

Este es un álbum de concepto producido, arreglado y grabado por Scott Erickson en la ciudad de Los Ángeles, California; incluye 12 grandes temas románticos de los más prestigiosos compositores a nivel mundial. Grandes temas como: “Un beso y una Flor” (Nino Bravo), “Un buen perdedor” (Franco de Vita), “Hoy puede ser un gran día” (Joan Manuel Serrat), “Cielo” (Benny), “Me cuesta tanto olvidarte” (Mecano), “Obsesión” (Miguel Mateos), “Cuando te beso” (Juan Luis Guerra), “La Ladrona” (Diego Verdaguer), “Vida loca” (Francisco Céspedes), “No podrás” (Cristian), “De qué callada manera” (Pablo Milanés) y “Sexo, pudor y lágrimas” (Aleks Syntek).

Una gran producción que removerá las fibras más íntimas de todo aquel que guste de los buenos temas, interpretados por uno de los más grandes y reconocidos intérpretes de México.

Cabe mencionar la participación especial a dúo con grandes artistas que son amigos de Mijares, quienes se unieron a él en este proyecto que promete ser un suceso: “Un buen perdedor” a dúo con Franco de Vita,  

“Vida loca” a dúo con Sole Giménez (ex vocalista de Presuntos Implicados), y

“Sexo, pudor y lágrimas” a dúo con Aleks Syntek.

El álbum muestra a Mijares con una enorme capacidad vocal que es una reconocida característica del artista.

Si usted es conocedor y/o seguidor de las buenas aptitudes vocales e interpretativas de Mijares, seguramente podrá disfrutar de este álbum que contiene grandes temas de la música internacional al estilo de Mijares.

Lista de temas 

1. Un beso y una flor
2. Un buen perdedor
3. Hoy puede ser un gran día
4. Cielo
5. Me cuesta tanto olvidarte
6. Obsesión
7. Cuando te beso
8. La ladrona
9. Vida loca
10.  No podrás
11.  De que callada manera
12.  Sexo, pudor y lágrimas

Thalía presenta su álbum "Primera fila"

La cantante mexicana Thalía nos presenta su nuevo trabajo, "Primera fila", un álbum grabado en directo y, en el que según la artista, proyecta su voz "desde el fondo de las entrañas" para contar "las historias que hay en cada una de las canciones".

Redacción de CRÓNICAS

La artista mexicana califica "Primera fila" como "un sueño cumplido. Siempre quise hacer un disco en vivo, pero no tenía el cómplice ideal ni el respaldo suficiente", dijo. Confiesa que tampoco estaba "preparada a nivel personal" y considera que "este disco no habría sido igual" si lo hubiera grabado "en momentos anteriores" de su vida. "Durante los dos últimos años reflexioné y deseché algunos trazos míos que estaban obsoletos, y eso me ha convertido en una mujer más libre y que se acepta como es", explicó sobre los motivos que impulsaron "Primera fila", que fue grabado los días 29 y 30 de junio de 2009 en el BankUnited Center de Miami.

La maternidad y una enfermedad que le llevó "a las puertas de la muerte" han funcionado como propulsores vitales de Thalía, que en la actualidad disfruta de "un estado natural, orgánico y sincero. He descubierto que lo importante es la esencia, lo íntimo y simple", indicó.

La cantante subrayó que "Primera fila" es "el trabajo más duro" en su trayectoria profesional. "Me he sentido muy vulnerable, emocionalmente expuesta, y además no es un disco de estudio, en el que se puede arreglar lo que no te gusta", dijo.

Thalía no esperaba "nada" de su nuevo disco, ya fueran "discos de Oro, de Platino o 'números uno' en las radios", pero se ha encontrado con agradables sorpresas. “Los que criticaban mi música y me catalogaban de 'producto de marketing' me escriben ahora para decirme que han llorado con este disco. Ese es el mejor premio que me han podido dar", expresó.

El álbum mezcla temas originales y composiciones de grandes autores latinoamericanos como Ricardo Arjona, Juan Luis Guerra, Roberto Carlos, Afo Verde o Joan Sebastián, son algunos de ellos. Un CD que contiene canciones exitosas como "Enséñame a vivir", "Qué será de ti", "Brindis", "Con la duda" o "Mujeres".

La cantante mexicana manifestó que espera con ilusión los días que restan para el inicio de su gira mundial que según lo previsto comenzaría en octubre.

Los premios Oscar y la noche de Katheryn Bigelow

Dos nombres marcaron la noche de la edición número 82 de los premios Oscar, The Hurt Locker y su directora Katheryn Bigelow.

Por Charly Pérez

La cineasta pasó a la historia de los Oscar al convertirse en la primera mujer en ganar un Oscar en la categoría de Mejor Director por su trabajo en "The Hurt Locker". Compitió en esa categoría contra su ex esposo, el director de "Avatar", James Cameron. Pero además la directora se llevó el otro gran premio de la noche, el de Mejor Película derrotando a la otra favorita para el galardón, la exitosa y taquillera Avatar.

Bigelow fue una de los cuatro productores de "The Hurt Locker" junto al periodista Mark Boal, el financista Nicolas Chartier y Greg Shapiro. Chartier tuvo prohibido el acceso a la ceremonia luego de que rompió las reglas del Oscar al enviar correos electrónicos a los votantes para solicitarles el voto por la película.

"The Hurt Locker", es una historia que se centra en un escuadrón de soldados estadounidenses dedicados a desactivar bombas en Irak. Un filme de bajo presupuesto que tan sólo recaudó unos modestos 15 millones de dólares por la venta de entradas.

Con nueve nominaciones respectivamente, Avatar y The Hurt Locker, encabezaban la lista de postulados a los Oscar. La superproducción de James Cameron se llevó los premios a la dirección de arte, cinematografía y efectos visuales. Mientras que la película bélica de Bigelow obtuvo además de los premios ya expresado, los de guión original, mezcla de sonido, edición de sonido y edición.

Jeff Bridges, tal como se esperaba, se llevó el galardón a Mejor Actor por su aplaudida y reconocida interpretación de un cantante de country alcohólico en "Crazy Heart".

Sandra Bullock ganó el premio a Mejor Actriz por su interpretación en "The Blind Side” de una madre adoptiva que recibe en su casa a un adolescente negro sin hogar y lo guía hacia una carrera en el fútbol americano ". El papel de Bullock en este drama está basado en la historia real de una mujer de Tennessee.

La película argentina "El secreto de sus ojos" ganó el premio Oscar a Mejor Película Extranjera, convirtiéndose en el segundo filme de ese país que conquista ese galardón, anteriormente había sido “La historia oficial”. "El secreto de sus ojos", dirigida por Juan José Campanella, cuenta la historia de un empleado retirado de un juzgado obsesionado con un crimen cometido hace 25 años y que trata de hallar al culpable. Un emocionado Campanella recibió el premio de manos de sus colegas Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, al recibir el esperado premios envío un saludo en español para Argentina y para “los hermanos chilenos”.

Mo'Nique ganó el premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su papel como una madre abusiva en "Precious". La actriz afroamericana era considerada como la favorita para el premio por su desgarrador rol y estremecedora interpretación, algo que se reafirmó claramente cuando los asistentes aplaudieron de pie a la actriz.

Christoph Waltz obtuvo el premio Oscar a Mejor Actor de Reparto por su interpretación del siniestro oficial nazi Hans Landa en la película de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds". El actor austriaco que con este papel debutó en el cine estadounidense, era considerado el favorito para el premio y ya se había alzado con otros premios otorgados por críticos y asociaciones.

La película animada, "Up", la exitosa aventura en globo producida por Disney, recibió el Oscar en su respectiva categoría. Y el premio a mejor corto animado fue para Logorama de Nicolas Schmerkin

Transcurrió de esta forma una nueva edición de los Oscar sin grandes sorpresas en el Teatro Kodak de Los Ángeles, ahora deberemos esperar para saber que sucederá en la próxima entrega de los premios de la siempre brillante Hollywood.

La loba devora todo en su camino...

La sensualidad, creatividad y talento de ésta gran artista en "She Wolf"

SHAKIRA lanzó en los Estados Unidos una edición especial de su tercer disco en inglés She Wolf. Esta edición cuenta con temas extras, disponibles por primera vez en un solo disco, incluyendo "Give It Up to Me" (producido por Timbaland y con participación de Lil Wayne), "Did It Again" (con participación de Kid Cudi) y presentaciones exclusivas en vivo. El lanzamiento internacional de She Wolf se ha convertido en un  éxito instantáneo al ocupar el lugar #1 en 18 países y vender más de 1.5 millones de discos hasta la fecha.

Redacción de CRÓNICAS
 
El contagioso primer sencillo, "She Wolf", que da título al álbum, logró un impresionante debut internacional que no tardó en dominar las listas de popularidad, vendiendo casi un millón de sencillos en los Estados Unidos y  encabezando la lista de sencillos de iTunes. Ambos, la canción y el video, obtuvieron una serie de 1ros lugares, incluyendo el  #1 en la lista de "Hot Singles",  debut #1 del video en iTunes y MTV, y ser video #1 en 7 países a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los más descargados del año. Actualmente se está lanzando en la radio hispana el segundo sencillo del álbum, "Lo Hecho Está Hecho", que cuenta con la participación especial del popular rapero Pitbull.
Para este álbum de estudio, Shakira elevó su fusión pop a un nuevo nivel, mezclándolo con sonidos internacionales. Al ser productora principal de She Wolf, Shakira colaboró con múltiples talentos creativos para escribir y producir en el álbum, incluyendo a The Neptunes, John Hill y Wyclef. Para uno de los temas, Shakira invitó al reconocido compositor Hossam Ramzy, que anteriormente trabajó con Led Zeppelin en Kashmir, para insipirar un arreglo único de cuerdas orquéstales egipcias en el tema "Why Wait".
Sus decisiones individuales y creativas, además de audaces, han contribuido a diferenciar a Shakira de otros artistas. Más de 60 canciones se crearon para este disco, pero solo unas pocas fueron minuciosamente seleccionadas. Al pasar más de un año escribiendo canciones, Shakira estuvo profundamente involucrada en cada paso del proceso creativo. "Esto fue un viaje sónico experimental", dice Shakira. "Quise jugar con la electrónica, ritmos sintetizadores y comencé a investigar música típica de otros países buscando influencias que me permitieran combinar la electrónica con sonidos mundiales, tamborines, clarinetes, música oriental e Hindú, dancehall, etc.", agregó.
El álbum está mayormente formado por temas en inglés. Se puede esperar un álbum con nuevo repertorio y únicamente en español para el año 2010. Cómo un regalo extra a sus seguidores, al insertar el CD She Wolf en sus computadoras, tendrán acceso a escuchar una canción del álbum en español.

Shakira cuenta con éxitos que han encabezado las listas de popularidad en inglés y español y con ventas de más de 50 millones de discos. Sus últimos proyecto, Oral Fixation Volúmenes 1 y 2, han vendido más de 8 millones de unidades a nivel mundial, con más de 10 millones de descargas digitales del sencillo "Hips Don't Lie". 

Lista completa de temas de She Wolf:
 
1. She Wolf
2. Did It Again
3. Long Time
4. Why Wait
5. Good Stuff
6. Men In This Town
7. Gypsy
8. Spy (con participación de Wyclef Jean)
9. Mon Amour
10. Loba
 
Temas extras
1. Lo Hecho Está Hecho
2. Años Luz
3. Give It Up To Me (con participación de Lil Wayne)
4. Did It Again (con participación de Kid Cudi)
5. Gypsy (En vivo)
6. She Wolf (En vivo) 

Llegó la hora de la verdad. Vuelve el enigma

"El símbolo perdido," la nueva novela de Dan Brown, el autor de "El Código Da Vinci", será revelado el 24 de noviembre en Estados Unidos y Puerto Rico 

HISPANIC PR WIRE/ -- Después de seis años de arduo y meticuloso trabajo, Dan Brown vuelve a cautivar a los lectores con una historia inteligente, de corte intenso y ritmo vertiginoso que ofrece sorpresas en cada página. La versión en español del nuevo libro de Brown, "El símbolo perdido", estará disponible en Estados Unidos y Puerto Rico a partir del 24 de noviembre.

El libro en su edición en inglés salió al mercado el pasado 15 de septiembre y, en su primera semana de venta al público, vendió más de dos millones de copias y es el número uno en la lista del New York Times de los más vendidos. "El símbolo perdido" asimismo ha recibido grandes elogios de la prensa y críticos literarios.

Intriga, suspenso, acción, misterio. Son los ingredientes de la pluma de Dan Brown. "El símbolo perdido" mantendrá al lector en suspenso hasta la última página. Es el acontecimiento literario del año.

"El símbolo perdido" ya está disponible para la pre-venta online en Barnes & Noble (www.bn.com), Border's (www.borders.com) y Amazon (www.amazon.com).

¿DE QUÉ SE TRATA "EL SÍMBOLO PERDIDO"?

Como en los anteriores libros de Brown, "El Código Da Vinci" y "Ángeles y demonios", el personaje central de "El símbolo perdido" es el profesor experto en simbología e historia del arte de la Universidad de Harvard, Robert Langdon, quien en esta ocasión se adentra en el hermetismo y misterio de los grupos masónicos. La acción y trama del libro se desarrolla en los corredores del poder de Washington, D.C., en un intervalo de tan sólo doce horas. 

Langdon es citado inesperadamente por su amigo mentor, filántropo y masón, Peter Solomon, para dar una conferencia en el Capitolio de la capital estadounidense. Pero el secuestro de Peter, y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos, cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos. Con la ayuda de Katherine Solomon, hermana de Peter y experta en ciencias noéticas, Langdon tiene doce horas para salvar a su amigo y, al mismo tiempo, evitar que uno de los secretos mejor guardados de nuestra historia caiga en las manos equivocadas ...

SOBRE EL AUTOR

Dan Brown es autor de "El Código Da Vinci", una de las novelas más leídas de todos los tiempos, así como de los superventas internacionales "Ángeles y demonios", "La conspiración" y "La fortaleza digital". Brown vive en New Hampshire, EE.UU., con su esposa Blythe. Para más información sobre el libro y su autor, visite www.elsimboloperdidoonline.com

GRUPO PLANETA

El Grupo Planeta, líder en el sector editorial en España, Portugal, Latinoamérica y Francia, cuenta con más de 20 empresas editoriales por todo el mundo. Cada una de estas empresas mantiene una personalidad propia y el conjunto constituye hoy en día la más amplia y variada oferta editorial del mercado en español. Tras medio siglo de vida, el Grupo Planeta sigue siendo un modelo de calidad y éxito.

    Título: El símbolo perdido

    Autor: Dan Brown

    ISBN: 9788408089254

    Precio: $24.95 U.S.

    Editorial: Grupo Planeta

Rudo y Cursi en  DVD

Los grandes amigos y socios, Diego Luna (Milk, Frida) y Gael García Bernal (Babel, The Motorcycle Diaries) nuevamente reunidos en DVD en el filme Rudo y Cursi. La cinta que tuvo gran éxito en varios países se lanza en DVD el próximo 25 de agosto. No se pierda de ver una gran comedia al estilo de estos buenos actores mexicanos.

Redacción de CRÓNICAS

García Bernal y Luna son la pareja cinematográfica más famosa de México. "Son como Viruta y Capulina, Pituka y Petaka o Pili y Mili", bromeó Guillermo del Toro, productor del filme. "Más bien como Simón y Garfunkel", explicó García Bernal.

Los protagonistas de la cinta dan vida en una comedia agridulce de dos hermanos (Beto y Tato) del México rural que dan el salto al fútbol profesional, donde tendrán que lidiar con el lado oscuro de la fama y el dinero. "No habíamos vuelto a trabajar juntos y fue bien padre", comentó Diego Luna. "Estos personajes eran un reto y no lo hubiéramos aceptado si no lo hubiésemos hecho juntos. Fue algo vital, porque entre los dos existe un entendimiento que yo no tengo con nadie más", admitió el actor.

En la película, estos hermanos procedentes de Tlachatlán comparten el sueño de construirle una casa a su madre junto a la playa (Dolores Heredia). El golpe de suerte les llega cuando Batuta (el actor argentino, Guillermo Francella), un cazatalentos del mundo del fútbol que les ofrece un contrato para jugar en el Amaranto y en el Nopaleros. Junto con la miel del éxito, llegan los problemas como la adicción al juego y las tentaciones que afloran con la fama y el dinero.

El guión que es una obra de Carlos Cuarón, candidato al premio Oscar por el libreto de "Y tu mamá también", tiene sugerentes e interesantes ingredientes que son cruciales para el desempeño de la pareja protagonista.

"La química ayuda. Pero más allá de eso está el hecho de pasar mucho tiempo con otra persona; hay cantidad de códigos e imágenes en común entre nosotros", explicó Luna.

Lo mismo sucede con el resto de la "familia": Carlos y Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu (también productor) y Guillermo del Toro. "Todos tuvimos opiniones pero él (Carlos Cuarón) fue quien tomó las decisiones; poco a poco encontró su estilo y le imprimió a la película un ritmo de comedia maravilloso. Su narrativa es extraordinaria", remarcó Guillermo del Toro.

Muchos recuerdan aún la impactante intervención de ambos actores en ese retrato sobre la juventud que fue "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, hermano mayor del director de "Rudo y Cursi", quien en éste filme es productor. "Aún me queda cierto buqué de Diego", dijo entre risas García Bernal, de 30 años, en alusión a los frecuentes devaneos sexuales que vivían sus personajes en aquella cinta. "Lo que empezó allí para nosotros fue el rigor cinematográfico de Alfonso, que nos permeó, al igual que su agudeza y crítica leal y honesta hacia lo que hacemos", expresó el actor. "Surgió el deseo de producir y entender los procesos del cine, aquellos a los que los actores quedan relegados", agregó Luna, productor ejecutivo de Canana Films, junto a su compañero y amigo García Bernal.

Rudo y Cursi, es una comedia enfocada en la vida real que merece ser vista y disfrutada. La trama despierta las suspicacias acerca del gran negocio del fútbol, las tentaciones, el presente y el futuro. Una comedia con el estilo característico de estos jóvenes y buenos actores mexicanos que nos tienen acostumbrados a buenos filmes.

Roberto Carlos

Celebra medio siglo artístico

El cantautor brasileño Roberto Carlos celebró su medio siglo de vida artística en un imponente estadio Maracaná, que se tiñó de azul, el color preferido del artista, para recibir al popular y siempre recordado cantante.

Redacción de CRÓNICAS

En su primera presentación en el templo del fútbol -el estado de Maracaná- de Río de Janeiro, la ciudad que consagró al artista, Roberto Carlos deleitó con su repertorio clásico a los más 70000 espectadores que, desde días atrás habían agotado las entradas para el concierto principal de la gira de sus cincuenta años.

En dos horas y media de espectáculo, Roberto Carlos cautivó tanto a las generaciones que lo recuerdan desde sus inicios en el movimiento musical de la "Jovem guarda", como a aquellos que conocen sus canciones en las voces de otros artistas contemporáneos. Muchos de sus seguidores lo esperaron por más  de seis horas y en medio de un torrencial aguacero que azotó a la capital carioca, pero que no empañó ni menguó sus ánimos.

El artista llegó con su tradicional e impecable traje en el "Cacharrito" azul, el automóvil que inspiró uno de sus mayores éxitos musicales en la década del sesenta. Fue con su canción de apertura, la balada "Eu te amo" (Yo te amo), que Roberto Carlos comenzó a deleitar a todos. Con el paso de uno por uno de sus mejores éxitos, la incesante lluvia debió sumirse también a "O Rei" (El Rey).

Fueron varios los momentos en los que los fanáticos del baladista fueron al delirio, como en la acostumbrada entrega de rosas al público por parte del artista, cuando tomó la guitarra para interpretar su éxito "Detalhes" (Detalles) y en el momento que interrumpió "Amigo" para llamar a su inseparable Erasmo Carlos. Al lado del autor de varios de sus éxitos, Roberto Carlos lloró y recordó pasajes de su vida junto a su socio y amigo.

Otra artista invitada fue Wanderlea, quien formó parte de la "Jovem guarda" y también participó hace dos meses en Sao Paulo en otro de los conciertos de la gira que reunió junto a Roberto Carlos a más de treinta artistas mujeres, entre ellas Ivete Sangalo, Ana Carolina, Sandy, Daniela Mércury y Alcione.

En total, Roberto Carlos interpretó 25 canciones en 17 entradas, algunas en mosaicos de éxitos, que terminaron con "Jesucristo", en cuyos intervalos el artista dio gracias a Dios, a su familia y al público por haberlo "aguantado" durante cincuenta años.

El mega espectáculo del artista consistió en un escenario de 500 metros cuadrados, siete pantallas gigantes, 800 luminarias de destellos azules, 350000 vatios de sonido y un personal técnico y logístico de 6000 integrantes. El show fue transmitido en red nacional por el canal TV Globo, que empleó 16 cámaras y un helicóptero y la seguridad contó con 1060 efectivos, entre personal privado y agentes de la Policía, que dispusieron de 115 patrullas.

Vicente Fernández

 Con nuevo álbum y gira por Estados Unidos

Vicente Fernández, el querido y admirado Charro de Huentitán, ya se escucha con su nuevo sencillo “Necesito de Ti”, parte de su nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 7 de julio.

Redacción de CRÓNICAS

El pasado 5 de mayo –justo a tiempo para celebrar la victoria del ejército mexicano en aquella histórica Batalla de Puebla– la leyenda de México presentó al público el tema “Necesito de Ti”, primer sencillo de su nuevo disco, que ya está sonando fuerte a nivel internacional.

“Necesito de Ti” es una balada ranchera, de amor, muy suave, con la que Vicente Fernández vuelve a deleitarnos con esa característica voz. La canción es de la autoría de Manuel E. Toscano.

El álbum fue grabado y mezclado en México y Estados Unidos en el estudio Joel Solís de México, D.F., el estudio de Vicente Fernández Rancho Viejo de Guadalajara, Jalisco; el Alamo Estudio de Guadalajara, e Igloo Music en Los Ángeles, California. Fue dirigido y realizado por Manuel Cázares.

Esta es la lista de temas que Chente nos ofrece en su álbum.

Usted podrá disfrutar de su nuevo álbum que estará próximamente a la venta, y también disfrutar de la presencia del Charro de Huentitán porque ya inició su gira por  Estados Unidos. Están las fechas confirmadas hasta el momento.

Vicente Fernández, una estrella artística convertida en una auténtica leyenda viviente de México, sigue ofreciendo su calidad humana y sus ganas de trabajar, después de 44 años de carrera artística ascendente.

La pareja cinematográfica más famosa de México

Bernal y Luna en "Rudo y Cursi"

El Festival de Cine de Tribeca estrenó el filme mexicano "Rudo y cursi", la ópera prima de Carlos Cuarón, que reúne de nuevo al equipo de "Y tu mamá también", incluidos Gael García Bernal y Diego Luna como protagonistas. En estos días se estrena el filme en los cines estadounidenses.

Redacción de CRÓNICAS

García Bernal y Luna son la pareja cinematográfica más famosa de México. "Son como Viruta y Capulina, Pituka y Petaka o Pili y Mili", bromeó Guillermo del Toro, productor del filme del Toro. "Más bien como Simón y Garfunkel", explicó García Bernal.

Su reencuentro artístico arrasó en la taquilla mexicana y se dispone a cosechar el mismo éxito en España y en Estados Unidos, cuando llegue a las salas este 8 de mayo.

Los protagonistas de la cinta dan vida en una comedia agridulce de dos hermanos del México rural que dan el salto al fútbol profesional, donde tendrán que lidiar con el lado oscuro de la fama y el dinero. "No habíamos vuelto a trabajar juntos y fue bien padre", comentó Diego Luna. "Estos personajes eran un reto y no lo hubiéramos aceptado si no lo hubiésemos hecho juntos. Fue algo vital, porque entre los dos existe un entendimiento que yo no tengo con nadie más", admitió el actor.

Muchos recuerdan aún la impactante intervención de ambos en ese retrato sobre la juventud que fue "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, hermano mayor del director de "Rudo y Cursi", quien en éste filme es productor. "Aún me queda cierto buqué de Diego", dijo entre risas García Bernal, de 30 años, en alusión a los frecuentes devaneos sexuales que vivían sus personajes en aquella cinta. "Lo que empezó allí para nosotros fue el rigor cinematográfico de Alfonso, que nos permeó, al igual que su agudeza y crítica leal y honesta hacia lo que hacemos", expresó el actor. "Surgió el deseo de producir y entender los procesos del cine, aquellos a los que los actores quedan relegados", agregó Luna, productor ejecutivo de Canana Films, junto a su compañero y amigo García Bernal.

En la película, estos hermanos procedentes de Tlachatlán comparten el sueño de construirle una casa junto a la playa a su madre (Dolores Heredia). El golpe de suerte les llega cuando Batuta (el actor, Guillermo Francella), un cazatalentos del mundo del fútbol, les ofrece un contrato para jugar en el Amaranto y en el Nopaleros. Junto con la miel del éxito, llegan los problemas como la adicción al juego y las tentaciones que afloran con la fama y el dinero.

El guión que es una obra de Carlos Cuarón, candidato al Premio Oscar por el libreto de "Y tu mamá también", tiene sugerentes e interesantes ingredientes que son cruciales para el desempeño de la pareja protagonista. "La química ayuda. Pero más allá de eso está el hecho de pasar mucho tiempo con otra persona; hay cantidad de códigos e imágenes en común entre nosotros", explicó Luna.

Lo mismo sucede con el resto de la "familia": Carlos y Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu (también productor) y Guillermo del Toro. "Todos tuvimos opiniones pero él (Carlos Cuarón) fue quien tomó las decisiones; poco a poco encontró su estilo y le imprimió a la película un ritmo de comedia maravilloso. Su narrativa es extraordinaria", remarcó Guillermo del Toro.

“Primera Fila” 

El primer álbum en vivo del rey de la ranchera

Por más de cuatro décadas Vicente Fernández ha sido uno de los más grandes exponentes de la música ranchera. Su carisma y voz interpretativa mueven las más profundas fibras del alma. Nos presenta su álbum cargado de sentimiento y de grandes canciones en medio del público.

Redacción de CRÓNICAS

Cuando un artista ha tenido una trayectoria tan larga y exitosa como la de Vicente Fernández, uno pensaría que el público ya lo ha visto todo en relación a ese artista… Pero eso no sucede con un cantante tan especial como El Charro de Huentitán. ¡Nunca deja de sorprendernos!

Esta es la primera vez en su larga carrera que Vicente Fernández hace una presentación en vivo especialmente para grabar un paquete de CD+DVD. Éste íntimo concierto acústico fue grabado en vivo en la hermosa Arena Vicente Fernández Gómez, propiedad del cantante. Se grabó en video de alta definición (HD), y fue mezclado en Sound 5.1.

En Primera Fila, el artista es acompañado por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y el mariachi Juvenil Azteca. Integran el álbum 22 temas de una variada antología de temas clásicos de Vicente Fernández, además de cuatro canciones nunca antes grabadas por el Rey de la Música Ranchera: “Bésame Mucho”, “Amor Mío”, “No Vuelvo a Amar” y “Gracias”. Algunos otras de las canciones incluidas en Primera Fila son “El Rey”, “Mujeres Divinas”, “La Ley del Monte”, “Hermoso Cariño”, “Acá Entre Nos”, “Estos Celos”, “Para Siempre” y “El Último Beso”, tema original de Joan Sebastian y primer sencillo del disco.

Si es admirador de Vicente Fernández y le gustan sus canciones puede obtener un boleto preferencial para escucharlo y/o verlo completamente en vivo, desde la Primera Fila.

Canciones

El Rey, Mujeres Divinas, La Diferencia, Urge, A Duras Penas, Me Voy A Quitar De En Medio, La Ley Del Monte, No Vuelvo A Amar, Por Un Amor, Amor Mío, Hermoso Cariño, Acá Entre Nos, Caminemos, A Pesar De Todo, Motivos, El Último Beso, Bésame Mucho, Para Siempre, Estos Celos, Cruz De Olvido, Guadalajara, Gracias

A Night In...

En un país formado por un sin fin de expresiones culturales, la música sigue siendo una de las principales formas de comunicación. Discos 605 de SONY BMG y Red Distribution han unido fuerzas para presentarnos una colección de grandes éxitos musicales bajo el nombre de “A Night In...” (Una Noche En... ).

Esta colección de diez títulos la cual incluye música originaria de diez diferentes países ha sido extraída directamente de SONY BMG y es denominada por sus creadores como “...música infinita que solo podría ser definida como el sabor, el pulso, la energía, el aire, el aroma, el corazón y alma de cada calle, pueblo y ciudad de cada una de sus respectivos países. "La diversidad de géneros y composiciones que van desde clásicos hasta contemporáneos han sido seleccionados en quince canciones de singular calidad que demuestran la mejor contribución musical de cada país: el conocimiento músico cultural de cada autor ha conseguido entusiasmar a un gran número de admiradores y seguidores en todo del mundo. La serie presenta una particular historia musical y folklore y educa a través de connotaciones específicas de personalidades características de cada territorio. Su empaque singular, el cual presenta paisajes significativos y está producido en papel reciclable, es una invitación a explorar los diversos ritmos de cada territorio entrelazando al oyente con la música del mundo.

Estas diez referencias incluyen música de Europa, el Caribe y diferentes regiones de Norte y Sudamérica.  A Night In… France, introduce al oyente en el pop tradicional francés con un guiño al jazz en la genial guitarra de Henri Salvador unida a la influencia brasileña de “Syracuse”, terminando con las composiciones vocales de la estrella de los 90, Patrick Bruel, con “Les Amants de St Jean”.

 A Night In… Italy, nos transporta a las exquisitas voces de la ópera: el tenor Feruccio Tagliavini nos maravilla con el memorable “O Sole Mio”, mientras Sophia Loren nos regala una espectacular interpretación de la obra de Verde Trovaoli, “Che M'e 'Mparato a Fa”. 

En A Night In… Cuba, tierra nativa de grandes cantantes y compositores de Salsa, Son y otros ritmos latinos, y hogar de la estrella más influyente de todos los tiempos en su genero, Benny Moré, temas que disfrutamos junto a otras canciones de su clásico “Bonito y Sabroso”. 

A Night In… Argentina, un viaje musical en el recuerdo, evocando la sensualidad del tango. Una invitación por la meteórica y legendaria carrera del más característico barítono del tango, el compositor e intérprete uruguayo Carlos Gardel con su clásico “Mi Buenos Aires Querido”. La transformación de la música tradicional y popular hacia un arte más sofisticado con Astor Piazzolla en “Tanguísimo”.   

La música folklórica de Colombia se ha arraigado en el centro de la cultura musical. En A Night In...Colombia el Vallenato es representado en “La Gota Fria”, canción escrita e interpretada por Emiliano Zuleta y luego convertida en un éxito musical por el cantante de Vallenato-pop Carlos Vives. Otra expresión de la música colombiana y probablemente el ritmo latino más popular del mundo es la Cumbia: Wilson Choperana nos demuestra esto con “La Pollera Colora” compuesta e interpretada por él mismo y quizás considerada el himno de éste género.

Para muchos la música Méxicana es tequila, comida exótica, y Mariachis que llevan vistosos vestuarios interpretando emocionantes composiciones con los gritos típicos que exaltan a la gente. A Night In... México, nos demuestra justamente eso: al exponente máximo de la música ranchera, el cantante y compositor, José Alfredo Jiménez, con “El Rey,” una de las canciones más populares de su extenso repertorio de éxitos. Así como también ese álbum nos deleita con la famosa “Cielito Lindo”, o nos sumerge en temas de Trío Los Panchos, Juan Gabriel, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, entre otros.

A Night In...Spain, varía entre lo alternativo y lo tradicional. La fusión de flamenco/ pop y rumba/ rock, se demuestra claramente en la canción de Estopa “No Quiero Verla Más”. Mientras que Chambao, una de la voces mas alborozadas y exquisitas de España nos cuenta una Buleria en “Olvidarme de Ti”.

República Dominicana ha sido reconocida por años como el epicentro del Merengue en forma tradicional. Los sonidos nuevos en los primeros trabajos de Johnny Ventura que encontramos en A Night In... Dominican Republic, así como “Merenguero hasta la Tambora”, nos presenta una forma de sabor más universal.

Puerto Rico no es solo el hogar de algunos de los mejores salseros del mundo como Tito Puente, Willie Colón, Gilberto Santa Rosa y Bobby Capo, todos destacados en A Night In...Puerto Rico, si no también el de grandes boleristas como el recordado Daniel Santos cuya canción “Virgen de Media Noche” ha inspirado a varios a enamorase.

Conocido por sus movimientos religiosos, políticos y literarios, no es una sorpresa que Brasil es famoso también por su movimiento musical, tal es el caso de la nueva ola de la MPB (Música Popular Brasilera) que salió a flote en la década del 60. Una tendencia artística y ecléctica con inclinaciones políticas y poéticas en el género musical pop que por consiguiente creó a corto plazo la Tropicalia. Brasil ha hecho nacer a un sin fin de artistas influyentes como el cantante y compositor Caetano Veloso con su “Samba Em Paz” en A Night In… Brazil. Un país y una cultura sinónimo del movimiento, de música, un mundo de ritmos para disfrutar y apreciar.

Con más títulos por venir en el 2009, “A Night In...” es una oportunidad única para disfrutar de una visión global de las diferentes culturas musicales del mundo por medio de sus melodías, letras, gentes, aromas y colores. Para más información de “A Night In...” por favor entra a su sitio oficial www.anightinmusic.com

Top Latino Navidad

La reconocida serie Top Latino se ha establecido exitosamente dentro del mercado latino de las recopilaciones. Por primera vez, un álbum navideño se suma a ésta colección: Top Latino Navidad, una compilación de canciones tradicionales de navidad interpretadas por los mejores artistas latinos.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de noviembre. Muchos artistas han grabado canciones navideñas en algún momento de sus carreras y es la esencia de lo que ofrece Top Latino Navidad, que abre con el emblemático y alegre tema “Feliz Navidad” del reconocido José Feliciano, quien nunca imagino que esa canción que escribió en 1970 se convertiría en una de sus grabaciones más famosas y en un himno navideño no solamente en Latinoamérica sino en Estados Unidos y Canadá.

Esta edición de Top Latino Navidad, captura el espíritu festivo de la temporada navideña no sólo bajo composiciones contemporáneas y eclécticas como la del influyente Juan Gabriel en “24 de Diciembre,” sino también en obras maestras como la del músico austriaco Franz Gruber “Noche De Paz” (“Silent Night”), compuesta en 1818 e interpretada por el prodigio del piano, Raúl Di Blasio. Indiscutiblemente, este villancico, el cual nació como un poema, es considerado mundialmente como uno de los himnos de la navidad.  

También traspasa la barrera de lo contemporáneo y presenta otro clásico, “Blanca Navidad” (White Christmas), escrita en 1940 por el ruso-americano Irving Berlín, pero que se funde en la voz ranchera del mexicano Alejandro Fernández.

Top Latino Navidad contiene además interpretaciones de algunos de los artistas latinos más reconocidos como: Gloria Estefan, Oscar D’Leon, Sergio Vargas, Isabel Pantoja, Elvis Crespo y Víctor Manuelle, entre otros.

Sutilmente el oyente es llevado hacia la cadencia caribeña de Aventura, uno de los grupos más innovadores del medio musical en la actualidad, caracterizado por fusionar la esencia de la Bachata sin sacrificar sus raíces ante el R&B, el hip hop y otros estilos del pop. Esta es la formula con la que Aventura transformó “El Burrito de Belén”, uno de los villancicos más populares de todos los tiempos, dándole un aire rejuvenecedor a dicha canción que no había estado disponible en el mercado en casi diez años. El rap también encontró la manera de sobresalir dentro de lo tradicional: la adaptación que logra el El General en “Jingle Belele” refuerza la energía a éste álbum. Ricky Martin, Pedro Fernández y Tatiana amalgaman sus voces en un conmovedor llamado a la paz y la amistad en el planeta a través de “Amigos del Mundo”. 

Willy García y Javier Vázquez, integrantes durante varios años de la orquesta de salsa Grupo Niche y fundadores de la agrupación Son De Cali, se une a la sensación del Vallenato, Jorge Celedón en “Pa’l Año Que Viene,” en donde Oscar Iván Lozano y Willy Garcia contribuyen con su talento en los arreglos musicales.

Top Latino Navidad no sólo propaga el encanto de esta tradición con dieciocho canciones que nunca antes habían compartido el mismo espacio, también une a los buenos amigos, familiares y vecinos brindando ese calor musical con canciones mágicas que son una parte entrañable de nuestra Navidad Latina.  Una buena forma de comenzar los preparativos de Navidad, es buscar éste álbum que ya está a la venta y comenzar a llenar el aire con el espíritu navideño.

Lista de canciones:

1 Feliz Navidad                                                  José Feliciano

2 El Burrito De Belén                                          Aventura

3 Blanca Navidad (White Christmas)                    Alejandro Fernández

4 Rodolfo El Reno De La Nariz Roja                     Sasha

5 Ven A Mi Casa Esta Navidad                           Luis Aguilé

6 Mas Allá (Beyond)                                          Gloria Estefan

7 Tu Serás Mi Navidad                                        Isabel Pantoja

8 24 De Diciembre                                             Juan Gabriel

9 Adeste Fideles                                                Kairo

10 Jardinero De Cariño                                       Danny Rivera, Sergio Vargas

11 Cantares De Navidad                                     Oscar D’Leon, Oscar Reyes, Tarcisio Piñango,

Arnedo Silva

12 Jingle Belele                                                 El General

13 El Cuerpo Me Pide                                        Elvis Crespo, Víctor Manuelle

14 Amigos Del Mundo                                        Ricky Martin, Tatiana, Pedro Fernández

15 Noche De Paz /Silent Night /Brahms Lullaby   Raúl Di Blasio   

16 Cinco Pa’ Las 12                                           Néstor Zavarce

17 El Año Viejo                                      Tony Camargo, La Orquesta De Rafael De Paz

18 Pa’l Año Que Viene                                       Son De Cali, Jorge Celedon

RBD

Nuevo álbum y gira internacional

El grupo mexicano anuncia el lanzamiento de su Cd/Dvd Greatest Hits para el 25 de noviembre, y también da a conocer las fechas de su gira de despedida "Farewell World Tour 2008". 

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de noviembre. RBD, el grupo de pop mexicano con múltiples nominaciones al Grammy Latino, lanzará al mercado la compilación de sus grandes éxitos. Después de haber vendido más de 14.9 millones de álbumes en todo el mundo a solo cuatro años de su formación, el grupo presenta el Cd/Dvd Greatest Hits.

Este trabajo es una mirada a los más grandes éxitos a nivel nacional e internacional de esta banda del pop, con contenido original especial para la audiencia de Estados Unidos, como el bonus track "Estar Bien", entre otros.

La compilación de canciones y videos celebra lo mejor de estos cuatro años que han marcado el gran recorrido musical de RBD.

El CD incluye 11 de sus mas grandes éxitos, un bonus track, un tema para Karaoke y una histórica galería de fotos. El DVD contiene 11 de sus mejores videos con la versión Karaoke de "Inalcanzable" y el detrás de cámaras de "Empezar desde Cero."

A su vez, también está nominado para la entrega de los Latin Grammys 2008 en la categoría de "Mejor Álbum Pop Grupo o Dúo" por su más reciente grabación "Empezar desde Cero". La 9ª Entrega Anual del Latin GRAMMY se llevara a cabo el 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston.

El grupo anuncio recientemente su separación después de su gira mundial "Farewell World Tour 2008". El tour comenzará en Argentina y continuara en Brasil, Colombia, Ecuador, Paraguay y Chile. Los conciertos especiales que darán al fin de la gira se realizarán en Los Angeles el 4 y 5 de diciembre en el Gibson Amphitheatre en Universal City.

RBD está formado por Anahi, Dulce, Maite, Christian, Christopher y Alfonso. Y se formo gracias a REBELDE, la telenovela mexicana.

Para mas información sobre RBD, visita: www.grupo-rbd.com

Contenido del CD:

1. Rebelde
2. Solo Quédate en Silencio
3. Sálvame
4. Nuestro Amor
5. Aun Hay Algo
6. Este Corazón
7. Tu Amor
8. Ser o Parecer
9. Celestial
10. Inalcanzable
11. Empezar desde Cero 

        Bonus Tracks

12. Estar Bien  (Bonus Track)
13. Karaoke Empezar desde Cero
14. Historical 20 Photo Gallery

JENNI RIVERA

Finalmente terminó la espera para los miles de fanáticos de ‘La Diva de la Banda’  La artista mexicana nos sorprende con una nueva producción cargada de nueva energía y estética.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de octubre. Jenni Rivera, la intérprete femenina líder del género Regional Mexicano, lanza su más reciente material discográfico titulado “JENNI”, que ya se puede adquirir en todas las tiendas de música de Estados Unidos y México.

El primer corte promocional “Culpable o Inocente”, de la autoría de Camilo Blanes, fue popularizado por la actriz y cantante, Lucia Méndez en los años 80’s. Dicho tema fue grabado en versión banda y pop con el estilo único de ‘La Diva’. Como sus hits anteriores, éste corte ya es un éxito radial ubicándose en los primeros días de difusión en los top 20 a nivel nacional.

Su nueva producción cuenta con 12 temas, y un bonus track, de los cuales cuatro son de su autoría. Con esta producción, ‘Jenni’ nos ofrece temas que para ella tienen un gran significado, además temas inéditos escogidos por la interprete, con mensajes de amor y desamor. Los temas que contiene esta magnifica producción son: “Chuper Amigos”, “Culpable O Inocente”, Envuélvete”, “Tu Camisa Puesta”, “Ni Me Viene Ni Me Va”, “Con El”, “Cuando Me Acuerdo De Ti”, “Fraude”, “Trono Caído”, “Vale La Pena”, “La Cama”, y “Mudanzas”.

En esta producción Jenni Rivera, decide producir su propio álbum para darse a conocer como la mujer que es, no como la artista que todos conocen. “Este disco quise producirlo en su totalidad yo misma, porque deseaba tener una producción en el cual se me conociera no como artista ni como figura publica, si no, como lo que soy, una mujer. Al final de cuentas, solo eso soy,  una mujer como cualquier otra... Con dudas y soluciones, con defectos y virtudes, con amor y desamor.... Suave como gaviota, pero felina como una leona", explicó la artista. 

Con cada producción que “Jenni Rivera” lanza al mercado, supera las expectativas, y en esta ocasión no será la excepción, pues con su nuevo look y su nueva propuesta musical quedarán más que sorprendidos. 

Los íconos del cine mexicano

Lanzamiento de serie con música y películas de los íconos del cine mexicano. Se podrá volver a disfrutar de las interpretaciones de Jorge Negrete, Javier Solís y Vicente Fernández, tanto en audio como en imagen.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de octubre. Sony BMG Latin da otro paso importante al unir el cine a sus exitosos productos musicales. A través de una alianza firmada con Laguna Productions, la compañía discográfica anunció el lanzamiento de empaques con las grabaciones de canciones y los filmes de los grandes íconos mexicanos. “Con esta alianza le brindamos a nuestro público la oportunidad de escuchar los éxitos y ver las películas de sus grandes estrellas”, dijo Guillermo Page, vicepresidente comercial de Sony BMG Latin.

Por su parte, el representante de Laguna Productions, Elart Coello, con base en Los Angeles, California, expresó: “Esta es una oportunidad excelente para que el público pueda llegar a esos grandes clásicos de la época de oro del cine mexicano, la meca del cine en Latinoamérica el pasado siglo”.

Con el formato de DVD es posible que los amantes del cine y la música puedan tener las obras completas de sus artistas favoritos en una sola presentación. Ambas empresas cuentan con las estrellas más importantes de la cultura popular mexicana y su fusión artística representa un beneficio directo a los consumidores. 

Laguna Productions suma dos décadas en la distribución cinematográfica y cuenta con el catálogo más extenso de filmes en español de la era dorada del cine mexicano, incluyendo las películas de Jorge Negrete, Javier Solís y Vicente Fernández, quienes son protagonistas de los primeros lanzamientos conjuntos de música y cine.

Algunos de los que están en la serie son: “Jorge Negrete, El Charro Cantor, Éxitos de Película”, con los filmes “Hasta Que Perdió Jalisco” y “Tal Para Cual”, fue la pieza estreno de esta colección. Le siguió “Javier Solís Éxitos De Película”: una recopilación con las canciones que lo llevaron a convertirse en el rey del bolero ranchero y un DVD con la inolvidable película “Juan Pistolas”. Por último, se acaba de estrenar la flamante colección “Vicente Fernández… De Película”, con cinco CD’s y DVD’s en la que se incluyen filmes como “El Arracadas”, “El Hijo Del Pueblo”, “El Tahúr”, “Por Tu Maldito Amor” y “El Cuatrero”, y se escuchan súper éxitos como “El Hijo Del Monte”, “De Qué Manera Te Olvido” y “Cruz de Olvido”.

José José... Para ti

Una colección de lujo

El artista mexicano nos sorprende con un nuevo lanzamiento discográfico que contiene 32 clásicos que representan la prolífica carrera del cantante. Incluye desde “La nave del olvido” hasta “40 y 20”.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de agosto. Los seguidores de “El  Príncipe de la canción”, José José, tienen ahora la posibilidad de disfrutar de un nuevo trabajo de lujo: “José José… Para Ti”, un álbum doble con lo mejor de lo mejor de su carrera, desde “La Nave del Olvido” a “40 y 20”.

Se trata de una irrepetible colección realizada para homenajear la trayectoria de esta luminaria mexicana. Una ocasión única para los amantes de la música romántica y un regalo de distinción para cualquier ocasión. Incluye “Lo dudo”, “Gavilán o Paloma”, “Por ella” y “La Barca”, entre otras joyas de su repertorio.

Fue en medio del entusiasmo de la década del setenta cuando aparece su nombre como una promesa y no tardó en transformarse en una figura internacional. Con sólo 22 años triunfó en el Festival Internacional OTI y esa puerta, esa oportunidad, fue suficiente para comenzar una carrera que no ha tenido casi límites. Hoy, desde el continente americano hasta Japón, su nombre representa al romance latino, construyendo su título de “Príncipe de la canción”.

“José José… Para Ti”, con dos cd y un total de 32 clásicos, de ayer a hoy, constituye un álbum sin desperdicios. Pocas veces uno tiene la oportunidad de disfrutar de auténticos clásicos de un hombre que ha hecho historia en el mundo musical latino.

Los Horóscopos de Durango

Ayer, hoy y siempre

Uno de los mayores exponentes de la música duranguense y pioneros del género, lanzaron al mercado su nueva producción discográfica “Ayer, hoy y siempre”. El álbum marca una nueva etapa en la carrera del grupo.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de abril. El nuevo álbum lleva como primer corte promocional el tema titulado “Te Amo”, de la autoría del gran cantautor Marco Antonio Solís y que fuera conocido a través de la inigualable voz de Rocío Durcal. Esta canción rápidamente se coloco en los primeros 40 en las listas de popularidad, ya que tienen una gran carga emocional y está marcada con el característico ritmo de la agrupación duranguense.

La nueva producción lleva por título “Ayer, hoy y siempre”, pues contiene una combinación de temas que se han posicionado en décadas anteriores como favoritos de la gente, más otros inéditos que prometen seguir el mismo camino. La producción fue realizada por Vicky y Don Armando Terrazas y fue grabado en la ciudad de Chicago, IL., este nuevo disco se compone de 15 temas y un bonus track. El álbum contiene baladas y cumbias de amor y desamor, incluso hasta corridos. Algunas de las canciones incluidas en éste material son: “Bazar”, tema que hiciera famoso la agrupación “Flans”, “Ya No Voy a Llorar”, de la autoría de Mónica Miranda, “Tan Solo En Ti”, de la inspiración conjunta de Vicky y Marisol Terrazas con Edgar Cortázar y Adrián Peragostino; “Que Bello Error” de Espinoza Paz, “Para Volver a Mi” de Jorge Luis Borrego, “Juntos” de Gilberto Gless, “Niégalo” de Eva Torres, “Hoy y Siempre” del tecladista del grupo, Oscar Ponce

Biografía 

Surgieron hace casi 30 años y hoy son considerados por muchos críticos, como los pioneros de la original música duranguense: “El Tamborazo”, una combinación de tuba, tambora y saxofón.

Cuando el grupo comenzó, en el año de 1975, eran 6 integrantes que con el paso del tiempo se fueron cambiando y ahora tienen a: Virginia Terrazas, que ingresó cuando era sólo una niña de seis años, hermana de Marisol Terrazas, ambas hijas del fundador Armando Terrazas, quién a su vez invitó hace seis años a su sobrino, Leonardo Terrazas, originario de Chicago. El resto de los integrantes son músicos, cuyas edades fluctúan entre los 22 y los 28 años: Leonardo Terrazas (2ª. Voz y Sax), Oscar Ponce , (Tamboron and Keyboards),  Héctor Arreguín (Voz, Tambora), Roberto Marín (Teclados Tuba-Charcheta), Martín Alonso Leyva (Segundo Sax) y Héctor Villaseñor (Batería).

Todos los miembros son músicos de carrera y reconocida trayectoria, asistieron a la Escuela de las Artes y Música y, actualmente dominan más de un instrumento musical. Virginia Terrazas, quién toca la trompeta y canta ópera, a muy corta edad se ganó el primer lugar en “La Escala de La Fama”. Su hermana Marisol Terrazas, que domina el acordeón, saxofón y los teclados, también le fue otorgado un premio de primer lugar a los 9 años de edad, por su maestría al tocar los teclados.

Entre sus numerosos logros cabe mencionar el haber sido ganadores de 3 Premios Billboard en 2005 por Álbum Regional Mexicano del Año, Canción mas tocada en el Genero Regional Mexicano y Canción Regional Mexicana del Año. Nominados para el Álbum del Año en los Premios Grammy Latinos 2005; ganadores de 2 Premios Billboard en 2006 por Álbum del Año Regional Mexicano y Canción del Año Regional Mexicana. Nominados en la terna de Álbum del Año en los Premios Grammy Latinos 2004. Nominados en 3 categorías para los Premios De La Radio 2004 y mas recientemente, nominados para los Premios Billboard 2007 en las categorías Álbum Regional Mexicano del Año, Grupo Femenino y Tema Regional Mexicano Airplay del Año, Grupo Femenino.

Conjunto Primavera

Tres décadas de música

El Conjunto festeja tres décadas de trayectoria artística, liderando las listas de popularidad radial y de ventas además de realizar giras ‘Sold Out’ a través de  Estados Unidos y la República Mexicana.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de marzo. El grupo viene cosechando grandes éxitos en el comienzo de año, mostrando de nueva cuenta que su liderazgo dentro del género ‘norteño romántico’ se debe a un constante trabajo, al amor por la música mexicana, y al respeto hacia su público.

Durante su más reciente concierto en la ciudad de Los Angeles, el Conjunto Primavera fue sorprendido con la entrega de un disco de ORO Certificado por la RIAA/Latin por las altas ventas en Estados Unidos de su anterior álbum “El Amor Que Nunca Fue”.

El éxito obtenido viene acompañado de más logros con los cuales el grupo inició el 2008. Primero, el colocarse en la posición No. 1 en ventas en Estados Unidos con su nuevo disco “Que Ganas De Volver” y luego su rápido ascenso en la radio a No.1 en ‘Regional Mexican Airplay’ y TOP 5 dentro de la tabla ‘Hot Latin Songs’ de la revista Billboard con su nuevo sencillo “Te Lloré”.

A pocas semanas del lanzamiento de su nueva producción discográfica “Que Ganas De Volver”, Conjunto Primavera ha alcanzado dos extraordinarios lugares en los charts de radio y en ventas, marcando así un logro no solamente para el grupo sino también para la música ‘regional mexicana’, la cual se ha colocado como el género de mayor venta en Estados Unidos.

“Te Lloré” el exitoso nuevo sencillo es un tema de la autoría del reconocido canta-autor mexicano Reyli, con el marcado romanticismo y el sabor auténtico norteño que caracteriza al Conjunto.

El álbum “Que Ganas De Volver” fue grabado en los estudios GMP en la ciudad de San Antonio, Texas y es un álbum que incluye 10 temas inéditos, que seguramente serán del agrado de su fiel público. 

Los temas incluidos en este nuevo álbum  son: “El Cobarde” de José Alfredo Jiménez, “Estando Yo Contigo” de José A Morantes, “Cuándo” de la autoría de Edgar y Ernesto Cortazar (ganador de un GRAMMY® Latino) y Tony Meléndez líder de Conjunto Primavera, “Volver” de Ricardo Montaner/Yasil Maruto, “Egoísta” del joven y popular compositor Gabriel Flores, “La Gran Señora” de Juan A. Garcia, “Ya No Vuelvas” de Oswaldo Villareal, “Sentí” de Erika Vidrio y “Quiero Que Vuelvas” de Manuel M. Castro.

Brasil a ritmo de samba

El carnaval más grande del mundo

Carpinteros, pintores, costureras y decoradores trabajaron hasta último momento y a un ritmo frenético para terminar las carrozas y disfraces que dan vida a un mundo de fantasía y desenfreno. Brasil brilla con sus mejores colores mientras la gente baila al ritmo de samba.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de febrero. Doce escuelas de samba que forman parte del llamado Grupo Especial, y que reúne a las mejores de Río de Janeiro, desfilan por la Avenida del Marqués de Sapucaí. Una de ellas es la Estação Primeira da Mangueira, tercera clasificada del 2007, que no se alza con la victoria desde el 2002 y que aspira a recuperar el título de campeona. Para ello, la Mangueira desfila "aún más colorida, alegre e irreverente que en los últimos años", dijo su "carnavalesco" director artístico, Max Lopes. Conocido como "el mago de los colores", Lopes considera que "lo importante es que los componentes de la escuela comprendan la temática". Y si el "samba-enredo" - la canción que entonan las aproximadamente 4.000 personas que participarán en la presentación de Mangueira -, "es bueno y conquista a la gente, lo tienes casi todo".

Pero el samba no es lo único determinante a la hora de ganar. Los jueces, que en alguna ocasión han tomado decisiones polémicas, puntúan nueve facetas más: la batería, la armonía, su evolución, el enredo, el conjunto, las carrozas y aderezos, los disfraces, la comisión de frente (grupo que encabeza la escuela y escenifica el tema del samba), y la portabandera y el maestre-sala.

Cada escuela dedica el Carnaval a un tema concreto. Este año, Mangueira se ha inspirado en el "frevo", un estilo musical festivo típico de Recife, ciudad situada en el nordeste de Brasil. "El frevo es genuino brasileño, es parte de nuestra danza, de nuestro ritmo y de nuestro folclore. Así que hemos hecho una fusión con la samba, ya que el frevo es casi la samba acelerada", explica Lopes. Además del "frevo", Mangueira hace en el Sambódromo un homenaje al fundador de la escuela, el 'sambista' Cartola, cantante y compositor que en el 2008 cumpliría 100 años.

Cada escuela debe desfilar con un mínimo de 2.500 y un máximo de 4.500 componentes, y un límite de entre seis y ocho carros alegóricos. La escuela de São Clemente es la que da inicio a los desfiles del Grupo Especial. Le siguen Porto da Pedra, Salgueiro, Portela, Mangueira y Viradouro, y luego, Mocidade, Unidos da Tijuca, Imperatriz Leopoldinense, Vila Isabel, Grande Rio y Beija-Flor.

En los dos últimos años, se ha reducido el número de escuelas del Grupo Especial, que ha pasado de catorce a doce. La última clasificada éste año bajará a un grupo inferior, el llamado Grupo de Acceso, y la primera clasificada de éste último, se sumará a las mejores en el 2009.

Los colores, brillos, ritmos, desenfrenos, recorren las calles y el Sambódromo de Río de Janeiro en Brasil. Una fiesta a la que llaman el Carnaval más grande del mundo.

YURIDIA

Entre Mariposas

La cantante mexicana, una de las máximas vendedoras de discos en México, lanzó su álbum "Entre mariposas", su primera producción de temas inéditos.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de diciembre. "Entre mariposas", que salió al mercado internacional el 15 de noviembre, es el tercer álbum de la joven, pero es el primero con canciones inéditas. En ésta producción debuta como coautora de varios de los temas.

Yuridia se dio a conocer en el concurso musical “La Academia” del 2005 y con su disco debut, "La voz de un ángel", registró ventas superiores a las 750.000 copias en México y 150.000 en Estados Unidos. Con su segundo álbum, "Habla el corazón", con versiones en español de éxitos en inglés de los 80, logró ventas superiores a las 300.000 unidades.

Ahora el objetivo es lograr que “Entre mariposas”, sea tan aceptado por el público como sus anteriores trabajos. Y no parece que habrá problema en alcanzar ese objetivo, ejecutivos de Sony-BMG le otorgaron un disco de oro porque el álbum ya ha vendido 50.000 copias. “Estoy muy, muy emocionada. Esto es lo que considero el primer disco de mi vida... (y) mi mayor reto es salir a defenderlo”, dijo Yuridia en rueda de prensa. “No fue algo muy fácil, esto no me lo regalaron, requirió de mucho trabajo y del apoyo y el cariño de gente que no conozco”, destacó en referencia a sus seguidores tanto en México como en Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Su nueva producción cuenta con temas de la autoría de varios mexicanos, como Mario Domm (productor, fundador e integrante del grupo Camila), Reyli Barba y Noel Schajris (Sin Bandera), entre otros. Pero por sobre todas las cosas, marca el inicio de su carrera como cantautora ya que tiene sus composiciones “Ahora entendí”, “En su lugar” y “Colgada a ti”, que escribió porque tenía a su alrededor “muchas situaciones que te empujan... Traigo muchas cosas en la cabeza, siento muchas cosas ahora mismo”, explicó al decir que no podía esperar más para cantarlas y hacerlas conocer.

Sobre el título del álbum dijo que se le ocurrió tras soñar que estaba entre mariposas. “Yo creo que representa una etapa que estoy viviendo, algo muy lindo, lleno de felicidad y algo muy hermoso”, dijo la artista.

La joven mexicana ha sido candidata a los Premios Lo Nuestro, Juventud y los Premios Billboard, en los que triunfó en la categoría "Revelación del Año" (2007).

El regreso de Gloria Trevi

Los seguidores de la mexicana ya pueden disfrutar de su nuevo álbum  “Una Rosa Blu”. Con ésta producción, Gloria Trevi regresa con un álbum inédito después de casi cuatro años, dejando en claro que aun tiene mucho talento por compartir con su público.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de octubre. “Psicofonía” es el primer sencillo de este lanzamiento; canción que cuenta una insólita historia de amor entre un fantasma y una “loca”, mostrando a una Gloria Trevi en su faceta de compositora con creatividad e innovación.

Su nuevo álbum con canciones inéditas, está inspirado en quienes han hecho de su vida una oportunidad para servir: los niños discapacitados, la comunidad gay y las personas que han dejado huella en el mundo por su lucha para ser comprendidos y aceptados.

El sello inconfundible de la artista pone en alto su voz para despertar los corazones al ritmo de canciones que no pasarán desapercibidas, temas que quedarán en el tiempo y en los sentimientos de millones de personas. Acentos caribeños con toques mexicanos como en “La vida se va”, así como sus raíces pop y rockeras, dan el marco musical a éste álbum. Optimismo, entusiasmo y la filosofía propia de la artista estallan en cada composición.

Tres grandes productores participaron en la realización del álbum: Sergio George, Bob Benozzo y Armando Ávila. El disco, que fue grabado entre las ciudades de Miami, Orlando, México y Milán, representa una expansión en el estilo de la cantante, experimentando con nuevos ritmos y compositores internacionales, uniendo sonidos de Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Italia, y por supuesto, de México.

Entre otras sorpresas, se cuenta con la participación de Olga Tañón en la canción “Al que le toca”, formando un dúo con una explosiva química. Este es el primer dueto que Trevi hace en su historia musical.

Querida, admirada, controvertida, Gloria Trevi regresa desde su exitosa carrera en los 90 -icono musical de México en esa época-, y está lista para dar otro gran salto con “Una Rosa Blu”.

El álbum, incluye:

Psicofonía

Pruébamelo

Lo que una chica por amor es capaz

Una Rosa Blu

Inmaculada

Doña pudor

La vida se va

 El favor de la soledad

La calle de la amargura

Cinco minutos

Al que le toca

Psicofonía (Remix)

Maná iluminó la noche de la Bahía

Por Charly Pérez

El pasado sábado 29 de septiembre, Maná se hizo presente en la ciudad de Oakland, en la Bahía de San Francisco, como parte de su gira nacional e internacional, demostrando que el tiempo ha derramado sobre ellos más profesionalismo y estética. El grupo suena cada vez mejor, y no parece que es por casualidad ya que hemos observado su evolución a través del tiempo.

Una presentación con potencia que no dejó de lado la estética y la belleza de las propuestas escénicas, el suave balance entre el poder del rock y la suavidad de una propuesta cargada de colores y escenas acordes..

Un bello escenario y un auditorio cargado de energía y adrenalina fue el preámbulo de un gran espectáculo de casi 2 horas. La gente se impaciento un poco al principio, y era lógico, el concierto debió haber comenzado sobre las 8 PM, sin embargo, comenzó casi 45 minutos después; pero valió la pena la espera. Las imágenes del controvertido “Muro” que se construye en la frontera entre México y Estados Unidos aparecieron proyectadas en las telas que cubrían el escenario. Varios, muchos, trepaban el muro y aparecieron entre las sombras El sonido escurrió desde otras fronteras, las que no tienen límites, las que parecen venir desde las canciones y el alma del mismo John Lennon. Toda la potencia, sonido, colores, estallaron sobre el escenario, y entre ellos clásicos de Maná como “Oye mi amor”, coreado y bailado por todos en esa noche.

La energía fue intensa en un Arena cargado de inmigrantes, desde Latinoamérica hasta Asia estaban respirando ese aire cargado de sentimientos. Y tras “Oye mi amor”, otros clásicos del grupo tocaron los corazones y sonó “Vivir sin aire”. 

“Buenas noches Oakland, buenas noches San Francisco”, deslizó Fher para el auditorio del Oracle Arena de Oakland. Eran sus primeras palabras de contacto, de charla con la gente. Y ese fue sólo el comienzo, porque durante el resto de la noche, la buena vibra entre público y artistas no dejaría de estar presente. Y es que el grupo ha sabido ganarse a mucha gente a base de una propuesta sincera, profunda, cálida, que no deja mucho espacio para la indiferencia.

Las canciones y propuestas se fueron sucediendo dejando sus mensajes de colores y palabras en la noche californiana. El grupo tuvo una presentación diferente para cada canción que fueron desde el fuego hasta el agua en el escenario. Antorchas que escupían fuego hicieron su aparición al compás de determinados acordes, al igual que una cortina de agua se desprendió desde arriba del escenario. Y es que la cuidada estética, no sólo se limito a las clásicas pantallas gigantes, en este caso, hubo fuego, agua, y también imágenes en diversas proyecciones y figuras emergentes, varias pantallas diversas en tamaño, diagramación, y posibilidades.

El sólo de Alex, irrumpió en su batería tal cual otras presentaciones, pero cada vez parece ser más contundente, y tiene más cosas para ofrecer al público. Sin dudas, al igual que Fher sabe interactuar con la gente, y el público lo provoca a cada instante. Su batería giró y giró, subió y bajó, pero no dejó de emitir compases y ritmos. Alex la hizo brillar, la sacudió, le saco todo el jugo que pudo, mientras un público ferviente lo aplaudió e incitó, y él, cada vez dio más. Su batería brillo e inspiro la noche.

El espectáculo tuvo espacio para todo, y como a las 9:50 PM apareció sobre el escenario, un sofá rojo, que provocó un instante diferente, un momento para el contacto personal en un espacio más ameno, más sencillo, más de entre casa que sólo agregó profundidad y sentimientos a la noche del Arena. Y entonces, Fher, invitó a una chica del público para cantar juntos en el sofá, mientras Sergio deslizaba acordes y opiniones. Y las copas de vino se estrellaron llevando el contenido de una bebida cargada de un momento diferente, en espacio y lugar, que dejó su marca en el tiempo del grupo y la gente, y de esa chica que no olvidará jamás esa noche.

Antes de las 11 PM emergió de alguna sombra, una maleta abierta con la palabra “GRACIAS” en el frente, algo iba a suceder... Y sí, era el tiempo para despedir, sólo por algún espacio que marcó el cruel reloj, a los muchachos de Maná. Uno a uno se fueron despidiendo y metiéndose en la maleta que los llevó mediante un elevador a los interiores del escenario. Hasta que Fher se despidió, el último en hacerlo, después de agradecer a todos por la presencia en la noche; la maleta se cerró y Maná desapareció por unos minutos. Pero los artistas debieron regresar ante el rugido del Arena que pareció sucumbir ante el zapateo, los chiflidos, los gritos, y “otra, otra”...  

El grupo regresó y marcó su despedida en algunas canciones más, desplegando una bandera mexicana, que según Fher, representaba a toda Latinoamérica, a “los sueños”, y es que eso era lo que se vivió en esos momentos, sueños, energía, buena vibra, calidez, agradecimientos, y por sobre todas las sensaciones e ilusiones, circularon sentimientos.

El escenario se iluminó casi completamente y la canción “All you need is love”, de John Lennon/McCartney, despidió a todos...

Maná puede sentirse muy satisfecho, porque cada vez más, tocan de mejor forma, con más profesionalidad, el corazón de la gente.

Hasta la próxima, muchachos. Gracias por esa noche. Que la buena vibra, energía, calidez, y sencillez, los acompañe siempre...

Thalía y Paulina en documental de Timbiriche

Las cantantes Paulina Rubio y Thalía aparecerán en un documental sobre la banda mexicana Timbiriche, grupo que marcó la escena juvenil mexicana y que recientemente se reunió tras años de su separación para realizar una gira de celebración por su 25 aniversario.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de agosto. El cineasta argentino Carlos Marcovich, encargado de la cinta, fue quien dio la noticia al respecto al indicar que como Paulina y Thalía fueron importantes integrantes de Timbiriche, es "importante" que participen en la producción, la cual busca narrar la historia de esa emblemática banda juvenil. "Con Paulina veremos qué podemos hacer, con Thalía tenemos una conferencia telefónica y tal vez cuando sea la gira por Estados Unidos pueda ir a algún concierto", dijo Marcovich a la prensa, y anunció que el documental estará listo en marzo del próximo año.

Paulina Rubio estuvo en el grupo durante diez años, fue una de las pioneras de Timbiriche en 1982, mientras que Thalía se sumó a la banda en 1986 y se mantuvo hasta 1989 para después emprender su carrera como solista.

Timbiriche fue una de las bandas de música pop más importantes de la escena musical de México en los años 80, y estuvo conformada en sus inicios por Sasha Sökol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Brauer, Diego Shoening y Paulina Rubio. Iniciaron en 1982 y el grupo se desintegró en 1994, a lo largo del tiempo experimentó varios cambios en su formación.

"En la película que filmo va a estar toda la parte de la gira de Estados Unidos y Centroamérica, aunque todavía nos falta bastante. Como en este mes no hay conciertos, entonces ya estoy editando el material que grabé y ya tengo 35 minutos de documental", expresó Marcovich, quién también realizó una cinta sobre la desintegración del grupo mexicano OV7, titulado "Cuatro labios".

Premios Imagen

Los premios Imagen buscaron reconocer la excelencia en el espectáculo latino. “El laberinto del fauno” fue elegida la mejor película y "Ugly Betty” mejor serie de televisión.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de agosto. La española de tan sólo 13 años, Ivana Baquero -protagonista del "El laberinto del fauno"-, y la hispana de padres hondureños, América Ferrera  -que encarna a Betty la fea en su versión en inglés-, recibieron el premio Imagen como mejores actrices latinas.

Según un comunicado difundido por la agencia "Business Wire", las dos obras citadas, "El laberinto del fauno" y "Ugly Betty", fueron declarados mejor película y mejor serie de televisión en hora de mayor audiencia. Mientras que el mexicano Guillermo del Toro se llevó el premio por mejor director de cine.

La Imagen Foundation, que celebró la vigésimosegunda edición anual de las ceremonias de presentación de premios, pretende reconocer de esta forma "la excelencia en el espectáculo latino". La ceremonia de Imagen se realizó en el Auditorio de Conciertos "Walt Disney", en la ciudad de Los Ángeles, en presencia de más de 2.000 personas del mundo del espectáculo.

"El laberinto del fauno" fue elegida como mejor película frente a cintas tan importantes como "Babel", del cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu, "Apocalypto", "Quinceañera", y "Goal! - The Dream Begins" (¡Goool!, en su versión en español).

Ana Ortiz, de ascendencia puertorriqueña, recibió el premio de mejor actriz de reparto en televisión por su papel (como Hilda Suárez) en "Ugly Betty". La actriz  mexicana Dalia Hernández recibió el premio correspondiente para el cine por su interpretación de la indígena Seven, la mujer embarazada de Zarpa de Jaguar, en la cinta de Mel Gibson, "Apocalypto". El mejor actor de reparto en el cine también fue uno de los protagonistas de "Apocalypto", el mexicano Gerardo Taracena.

Miguel Ferrer, hijo del actor puertorriqueño José Ferrer y de la cantante estadounidense Rosemary Clooney, fue el mejor actor en la televisión, por su actuación de médico forense en "Crossing Jordan". El mejor actor de cine fue el joven mexicano Kuno Becker, protagonista de "¡Goool!".

El mejor actor de reparto en la televisión fue José Yenque por su papel del detective Gustavo Campos en la serie "Between", dejando sin premiación a sus rivales, Lorenzo Lamas de "The Bold and the Beautiful", David Zayas, de "Dexter", Benito Martínez de "The Shield", y Jorge García de "Lost".

Gira Internacional de Paulina

La Chica Dorada está en España en la primera parte de su gira internacional de conciertos, "Amor, luz y sonido tour 2007", promoviendo su disco "Ananda", en un espectáculo del que dijo "será tan explosivo y enérgico como yo".

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de julio. La gira internacional la llevará a siete ciudades españolas durante lo que resta  del mes de julio, y retomará una continuación en España a partir de octubre con varias fechas aún por confirmar, anunció la cantante mexicana. "El tequila y el silencio" son los dos ritos que ha de cumplir antes de salir al escenario Paulina Rubio, que acumula 17 millones de discos vendidos en su carrera, y que ha reservado para el público español el mismo repertorio que ha realizado en otros conciertos, "una selección de éxitos de ahora y de antes".

Su paso por el Patio del Conde Duque dentro del festival, “Los Veranos de la Villa” de Madrid, supone una de las escasas excepciones pop del certamen, en el que sonarán a lo largo del mes melodías de jazz, y al que Paulina aportará "frescura, diversión y autenticidad sobre el escenario".

Acostumbrada al tumulto de los medios, Paulina se encuentra muy cómoda en sus largos tacones y contesta ante los micrófonos como si estuviera en su propia casa porque, como ella misma asegura, lleva en la música "desde los siete años y ser objetivo de los periodistas, en especial de la prensa rosa, es algo habitual" en su vida. "El interés por mi vida privada no desluce el hecho de que mis canciones estén continuamente en la radio y que al público le gusten", expresó la artista.

"Me encanta ser popular y me caigo bien a mí misma", explica la mexicana, quien fomenta su imagen de diva pop y crea barras de labios para importantes empresas de cosméticos, aunque también se encarga de recordar y afirmar que, "no todo en el mundo de Paulina Rubio es glamour". Y es que "es necesaria mucha disciplina y fuerza de voluntad, además de un enorme esfuerzo físico" para dividir su agenda de este verano entre Europa y Estados Unidos, país donde asegura tener una calle y un día dedicados a ella en la ciudad de Houston, Texas.

A finales de septiembre también viajará por Latinoamérica como parte de la gira internacional, llevando su música a diversos países, que es para ella "lo más importante".

Alejandro Fernández

Se lanza con viento a favor

"El Potrillo" comenzó la gira de promoción de su nueva producción "Viento a favor". La gira fue lanzada en Jalisco compartiendo escenario con su padre Vicente Fernández.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de julio. Con este lanzamiento,.el cantante mexicano que ha vendido quince millones de discos, deja atrás la etapa de la producción y colaboración con famosos artistas como la cantante y actriz Beyoncé Knowles. En medio de guitarras andaluzas y el toque de las castañuelas, la ganadora de cinco Grammys en el 2004 abre el nuevo álbum junto a Alejandro Fernández con la canción "Amor Gitano". La letra del dueto fue escrita por el cantautor mexicano Reyli Barba que le compuso también la balada "Estabas ahí".

Otros de los artistas que contribuyeron en "Viento a favor" fueron Leonel Garcia - integrante del grupo Sin Bandera - en el sencillo que se prmociona en la radio "Te voy a perder". Así como también, se une el cantautor peruano Gianmarco con las baladas movidas como en "Sueño contigo" y los cantautores mexicanos Jaime Flores del grupo 3 Copas.

Sin alejarse de su carácter de charro romántico, pero buscando nuevos horizontes musicales que le aporten nuevas experiencias, “El Potrillo” escogió un tema del cantautor colombiano Juan Antonio Fonseca para introducirse en el género del vallenato en "Eres". "La interpretación de cada melodía es un reto distinto cada vez que se enciende el micrófono. Solo una cosa es segura, al terminar el proceso de hacer un disco yo no seré el mismo", afirma el cantante.

Alejandro agradeció en la producción a su padre Vicente Fernández. "Gracias papá por acompañarme desde pequeño por los caminos de nuestra tierra y nuestra historia". Y es que gracias a su padre, el ganador de dos Grammys y dos Premios Billboard, se adentró en la música. Cuando tenía cinco años su padre lo subió a la tarima a cantar un dúo durante un homenaje que recibió en San Antonio (Texas). Unos años más tarde, su padre le invitó a grabar el dueto "Amor de los dos" (1991), y eso significó la entrada de “El Potrillo” al escenario musical y un pasaje casi seguro al éxito en manos de productores como Emilio Estefan y Kike Santander.

Padre e hijo se volvieron a reunir en el pueblo mexicano de Tequila en el estado de Jalisco para el concierto del lanzamiento mundial de "Viento a favor". Durante ese concierto, “El Potrillo” también compartió el escenario con los colaboradores del disco Leonel, Fonseca y Reyli.

La gira proseguirá por toda América y concluirá en España el próximo año.

Anaís

Con todo mi corazón

La artista presenta su segunda producción titulada “Con Todo Mi Corazón”, de la cual se desprende como primer sencillo el tema “Tu Amor No Es Garantía”, composición de Mario Pupparo y Juanjo Novaira.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de mayo. “Con Todo Mi Corazón” es un álbum con una serie de variantes en torno a las fusiones de música tropical, balada, pop, y regional mexicano, las cuales cuentan con la textura fresca de su interpretación. El álbum contiene un total de nueve temas la mayoría de ellos baladas repletas de sentimiento y corazón. Dos canciones rítmicas: “Vivir” de Sergio George y Jorge Luis Piloto, y el tema “Sexy Mama” donde Anaís se estrena como compositora, una canción con ritmo contagioso que seguramente sonará en las radios del país.

La artista ha puesto todo su corazón es este álbum afirmando que se involucró en todo el proceso. “Estoy muy emocionada con este álbum porque he estado involucrada en todo, especialmente en la selección de las canciones y todas me gustan mucho. Estoy feliz con el resultado del álbum, fui parte de todo y finalmente me atreví a escribir”, comentó Anais.

El trabajo tiene el sello del reconocido productor y compositor seis veces ganador del Latin GRAMMY®, Sergio George. "Con Todo Mi Corazón” tal como el título lo dice ofrece una oportunidad de conocer un poco mas de la cantante del Bronx, permitiendo ser testigos de su vida  y sentimientos en cada uno de los temas”, explicó Sergio George.

Los temas que componen el disco son: “Tu Amor No Es Garantía”, “Solo Mio”, “Quiero Amanecer Con Alguien”, “Necesidad”, “Mi Amor Por Ti”, ”Fue Un Placer”, “Reencuentro”, “Vivir” y “Sexy Mama”. Además dos bonus tracks: “Tu Amor No Es Garantía” en versión duranguense con el grupo Montez De Durang, y “Reencuentro” en versión Merengue con la participación de los reconocidos interpretes dominicanos Sergio Vargas y Milly Quezada.

Biografía

Nacida un 22 junio en República Dominicana y radicada en el Bronx, Nueva York, comenzó a cantar a temprana edad. Ha participado en importantes eventos internacionales como fue la cena tributo a José José, en noviembre del 2005, por parte de La Academia Latina de La Grabación realizada en Los Ángeles, en donde interpretó el tema “Si Me Dejas Ahora”.

Fue una de las intérpretes de la canción oficial para el mundial de fútbol 2006 titulada “¡Arriba Arriba!”, realizada bajo la producción de Sergio George, al lado de artistas de la talla de Ana Bárbara, Pablo Montero y Mariana Seoane.

Su primer álbum “Así Soy Yo” le abrió el camino dentro de la industria de la música, consiguiendo ser reconocida al obtener varias nominaciones, entre ellas al GRAMMY Latino en la Categoría “Mejor Álbum Pop”, dos  nominaciones al “Premio Lo Nuestro” como Revelación del Año y Mejor Álbum Pop. Además este año obtuvo cuatro nominaciones en los Billboard Awards en las categorías: “Pop Mejor Album del Año Nuevo Artista”, “Latin Pop Airplay Canción el Año artista femenino” con "Lo Que Son Las Cosas", “Latin Pop Airplay Canción del Año nuevo artista” con "Lo Que Son Las Cosas", y “Tropical Airplay Canción del Año” también con "Lo Que Son Las Cosas" versión tropical.

Graciela Beltrán

“Promesas no”

Una de las máximas figuras de la música regional mexicana, presenta su álbum titulado “Promesas no”, un disco versátil, que cuenta con 12 cortes a ritmo de banda que varían entre baladas, rancheras y un par de corridos.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de Abril. La niña prodigio de singular y privilegiada voz que a la tierna edad de seis años empezara a derrochar simpatía y a cosechar éxitos, continúa dispuesta a seguir conquistando corazones de manera indefinida. Ya sea a ritmo de Banda, Rancheras o de Norteño, no cabe duda de que Graciela Beltrán mantiene su talento, carisma y autenticidad vigente en el gusto popular.

“Promesas no”, es un álbum compuesto por temas de banda tradicional, del cual se desprende “Es cosa de él” como primer corte promocional, de la inspiración de Cesar Daniel Serrano. Un álbum producido por Luis Enrique Payán “El Compa Kito”, reconocido productor que trabajaba con Adán “Chalino” Sánchez.

En este disco, Graciela Beltrán corrobora, una vez más, que su versatilidad y habilidad vocal no tienen casi límites ni privaciones. Entre los temas que sobresalen en la producción figuran “Ya no te necesito”, “Es cosa de el”, “Ya no regresare”, “Dame una tarde” a duo con El Chapo de Sinaloa, “O ella o yo”, “Promesas no” de Roberto Bellester, y el éxito de Marco Antonio Solís “En un rato mas”, un tema que popularizaran Los Bukis hace varios años.

Otros temas que se incluyen en el álbum son: el cover “El bato gacho”, el corrido “La entalladita”, el corrido “Juan Martha”, “Te di de baja”, y “Curada de espantos”.

Tras una fructífera trayectoria musical de mas de dos décadas y 22 discos, “La Reina del Pueblo”, como la bautizaron afectuosamente sus seguidores, se ha convertido en una de las máximas exponentes de la música de banda contemporánea. Poseedora de innumerables galardones internacionales y del cariño del pueblo dentro y fuera de territorio mexicano, Graciela Beltrán, sigue siendo una de las pocas interpretes jóvenes que está dispuesta a seguir propagando la tradición de uno de los estilos musicales más tradicionales y representativos del folklore mexicano.

HISTÓRICO PARA LOS HISPANOS

Premios Oscar

La historia de los Oscar establecerá que en el 2007, como nunca antes, existió un gran multiculturalismo, y una gran presencia hispana, que esperemos sea sólo el comienzo de un gran destello de los latinos en Hollywood

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1o de Marzo. Sin lugar a dudas, ésta edición pasará a la historia por la cantidad de razas y culturas presentes en las nominaciones y en la ceremonia. Para los latinos está edición es histórica por el elevado número de nominaciones que recibieron los artistas hispanos, una cifra récord que define el buen momento que atraviesa la cultura latina en Estados Unidos.

Tres cineastas mexicanos fueron postulados a un total de 16 estatuillas una cifra histórica también para el cine de México: siete para "Babel", de Alejandro González Iñárritu; seis para "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, y tres para "Children of Men" de Alfonso Cuarón.

"Babel" ganó el premio a la mejor música original, realizada por el argentino Gustavo Santaolalla, quien obtuvo su segundo Oscar consecutivo, algo que también pasa a las cifras históricas de los Oscar. "Babel", la épica multicultural sobre familias en distintos continentes unidas por una serie de sucesos trágicos, había ganado el Globo de Oro a la mejor película y figuraba entre las favoritas para el máximo galardón, pero fue superada por la épica de la mafia "The Departed" o “Los infiltrados” dirigida por Martin Scorsese. El prestigioso director pudo por fin llevarse el Oscar a Mejor Director, un premio que lo había eludido a lo largo de su ilustre y larga carrera. .

"El laberinto del fauno" un desgarrador cuento de hadas para adultos sobre una niña que se refugia del dolor y la crueldad, que la rodean durante la España de la dictadura de Franco, en un fantástico mundo imaginario, al final obtuvo tres premios Oscar de un total de 6 nominaciones. Los galardones fueron a la mejor dirección de arte; mejor maquillaje, y mejor dirección de fotografía, del mexicano Guillermo Navarro.

En una jornada fría en la ciudad de Los Angeles, en donde ningún filme dominó y los Oscar fueron para diversas películas, ganaron tres de los principales nominados y favoritos para los premios de actuación: Helen Mirren a la mejor actriz por interpretar a Isabel II en "The Queen"; Forest Whitaker al mejor actor como el dictador de Uganda Idi Amin en "The Last King of Scotland"; y Jennifer Hudson como mejor actriz de reparto en "Dreamgirls".

El Oscar a la mejor película extranjera fue para de "The Lives of Others", de Alemania, que narra la historia de un dramaturgo y su novia actriz que son vigilados por la policía en un Berlín Oriental de la década de 1980. Superó a "El laberinto del fauno" que también estaba nominada en esa categoría.

Por su parte, el ex vicepresidente Al Gore ganó en la categoría al mejor documental por “Una verdad inconveniente”, cinta que advierte sobre los peligros que presenta el cambio climático y el calentamiento global.

La entrega de los Oscar se caracterizó por cifras históricas para los latinos en nominaciones, a su vez, por el segundo Oscar consecutivo que recibió el argentino Santaolalla, y fundamentalmente, por contar con la mayor cantidad de participantes de diversas culturas, con estrellas e historias que reflejan, la creciente vertiente multicultural del país y del mundo.

Los hispanos brillan en las candidaturas a los Oscar

Los hispanos consiguieron varias nominaciones a los Oscar de Hollywood. Los mexicanos se llevaron varias de las nominaciones, constituyendo junto a la española Penélope Cruz, el brillo hispano en los Oscar.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Febrero. La mayor incidencia  en las nominaciones la tuvieron los mexicanos, especialmente Alejandro González Iñárritu, director de “Babel”, designada como candidata a mejor película por la Academia. Su colaborador y compatriota, Guillermo Arriaga, fue incluido entre los cinco aspirantes al mejor guión original por la película “Babel”, una categoría en la que tendrá que competir con el también mexicano Guillermo del Toro, por “El laberinto de fauno”, cinta que aspira también al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

En la categoría de mejor guión adaptado, uno de los competidores será el realizador mexicano Alfonso Cuarón, por “Children of Men”, y en la de mejor actriz secundaria figura la también mexicana Adriana Barraza, por su papel en “Babel".

“El laberinto del fauno” y “Babel” consiguieron también ser aspirantes al Oscar a la mejor banda sonora, por los trabajos del español Javier Navarrete y del argentino Gustavo Santaolalla, respectivamente.

“Babel”, un filme centrado en la confusión que crea la falta de comunicación en el mundo, galardonado con el Globo de Oro al mejor filme dramático, tendrá que competir en la principal categoría, la de mejor película, con “The Departed”, “Letters from Iwo Jima”, “Little Miss Sunshine” y “The Queen".

Por su parte, la cinta “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro obtuvo 6 nominaciones, Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guión Original, Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Música Original y Maquillaje Especial. Ésta película que es dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y producida por la española Estudios Picasso y la mexicana Tequila Gang, con la participación de Telecinco, es la primera película española que consigue alzarse con seis candidaturas a los Oscar. "El laberinto del Fauno" ha logrado una meteórica carrera en Estados Unidos, donde su recaudación ha superado ya los diez millones de dólares, con lo que se ha situado entre las 18 películas, en lengua no inglesa, más vistas de la historia del país.

La española Penélope Cruz, fue nominada como Mejor Actriz por la película “Volver” de Pedro Almodóvar, ésta nominación coloca a la española entre las más cotizadas y buscadas de Hollywood.

La actriz mexicana Salma Hayek, encargada de presentar las candidaturas junto al presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Sid Ganis, de la ceremonia de los candidatos al Oscar en su 79 edición, no pudo ocultar su emoción al leer tal cantidad de candidatos hispanos durante la ceremonia. El acto, celebrado en el teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, la sede de la Academia, es la recta final para los premios más codiciados de Hollywood que se entregarán el próximo 25 de febrero en el famoso teatro Kodak de Hollywood.

Penélope y Salma son amigas "Bandidas"

Penélope Cruz y Salma Hayek se encontraron en la incidente fiesta de los Globos de Oro. Al mismo tiempo, lanzan el estreno de "Bandidas", directamente en DVD sin pasar por las salas de cine del país. Una aventura "salvaje, sexy y llena de acción".

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de Enero. Gracias a la cinta “Volver” de Pedro Almodóvar, Cruz aspira al Globo de Oro como mejor actriz, y a la posibilidad de un premio en los Oscar. Y Hayek, defiende la candidatura de "Ugly Betty" en la categoría de mejor serie de comedia o musical. Ambas son hispanas y con una fuerte incidencia en el mundo cinematográfico.

Pero a pesar de la fama que ambas disfrutan, su nuevo estreno “Bandidas” llega con discreción y directo a la sección de DVD. Es un final destinado para algunas películas sin lustre o calidad ante la duda de que puedan atraer al público hasta las salas. Sin embargo el filme, dirigido por Joachim Roenning y Espen Sandberg, "funcionó muy bien en México, Francia y España" recordó la actriz española.

Más allá del futuro de la película, para ambas se trata de una de las mejores experiencias en sus carreras o al menos de las más divertidas. Con tono de "spaghetti western", "Bandidas" se centra en dos mujeres que proceden de diferentes clases sociales pero entre las que nace una amistad mientras luchan contra los malos a golpe de ingenio, puños y pistola.

Durante su rodaje en Durango, México, alejadas de las miradas de los "paparazzi" Hayek definió la cinta como una "comedia en el oeste en la que nos pasamos la vida peleando. Lo más difícil era acabar el día porque con tanta risa, charla, cante y baile es que nunca acabábamos", reconoció la mexicana al recordar lo que pasó junto a su amiga "Pe" durante la filmación.

Cruz y Hayek se conocieron a la llegada de la española a Los Angeles para comenzar su carrera en Hollywood. "Salma es la chica que me recogió en el aeropuerto cuando llegué a rodar mi primera película aquí", reconoció Cruz durante el homenaje que le brindó en 2006 el AFI Fest en Los Angeles. "Ahora ya es familia", agregó.

Su profunda amistad las llevó a tramar una forma de trabajar juntas, proyecto que culminó en "Bandidas". Ambas actrices citan esta amistad como una fuerte motivación para la película. "Rodamos mucho pero como nos reíamos había que repetir la toma. Y luego parábamos para el almuerzo y para ver ¨Sex and the City¨ y luego había que comentar el episodio y dale que te dale en español mientras los directores se intentaban ganar nuestra atención", dijo la mexicana.

Del filme también nació una nueva amistad, en este caso con el realizador francés Luc Besson, productor y guionista de "Bandidas". El recuerdo es tan bueno que según reconoció Cruz, a las dos se les ha pasado por la cabeza la idea de hacer un "Bandidas 2", algo que ya están "preparando".

Los estudios Fox, encargados de la distribución en DVD de la cinta, han tenido una clara apuesta a la hora de promocionar el filme, la carátula del DVD ofrece cuatro poderosas razones para ver la película: "salvaje, sexy y llena de acción".

LAURA PAUSINI

 YO CANTO

Luego de su exitoso álbum “Escucha” (2004) con el cual conquistó dos Grammy Latinos regresa al mercado con una nueva propuesta, "Yo canto", un álbum cargado de temas clásicos de la canción italiana.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Diciembre. Laura Pausini reconoce que la idea le "rondaba la cabeza desde hacía mucho tiempo", pero fue este mismo año al recoger un Grammy en Los Angeles por su álbum "Escucha" cuando un grupo de periodistas le comentó que lo que más les gustaba de su música es que no se hubiera "alejado del pop italiano de siempre. "Entonces decidí que había llegado el momento", comenta.

Para grabar éste nuevo disco que tiene también su versión en italiano -"Io canto"- Laura tuvo que elegir "entre los 152 temas que había ido apuntando" en su "computadora" y que no "tenían otra cosa que un sentido especial" para ella. No buscó melodías populares o grandes canciones, "sino letras que marcaban una vida" como la suya.

El disco contiene dieciséis cortes que van desde "Mi libre canción", compuesta por Battisti y Mogol en 1972, a "No me lo puedo explicar", escrita por su amigo Tiziano Ferro con quien ha grabado la canción a dúo, y contó además con la participación del colombiano Juanes que canta en español "Mi libre canción".

"Quería artistas que cantasen en su propia lengua, con la clara intención de promocionar la música italiana en el exterior y hacer llegar estos clásicos a un público más joven", puntualizó Pausini.

La artista personalmente ha llamado a cada uno de los músicos autores de las canciones para "pedirles permiso" y "ver que les parecía eso de que cantase sus canciones. A todos les ha parecido muy bien", dijo con orgullo.

Los temas han sido elegidos "en un 90 por ciento por sus textos, no por las melodías, porque en realidad estas canciones no son otra cosas que dieciséis momentos particulares" de su vida.

La cantante nacida en Solarolo hace 32 años, se muestra "sorprendida y asustada" al darse cuenta de que ya han pasado casi veinte años de la publicación de su primer álbum, "El sueño de Laura". Laura Pausini es considerada la artista italiana con mayor proyección internacional, con más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo.

EL ACÚSTICO DE RICKY

El astro puertorriqueño Ricky Martin regresó a la escena musical internacional con su show acústico grabado para la serie Unplugged de la cadena de televisión musical MTV, "Ricky Martin MTV Unplugged".

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de Noviembre. Grabado en el Bank United Center de la Universidad de Miami a fines de agosto de este año, "Ricky Martin MTV Unplugged", que salió a la venta el 7 de noviembre  en CD y DVD, marca  una nueva etapa en la carrera de este intérprete internacional que ha establecido records en la música mundial.

Cuando Ricky Martin  subió al  escenario  en el Bank United Center para dejar su huella en la serie Unplugged de MTV, cumplía un sueño largamente acariciado: grabar un concierto acústico, lleno de detalles, remozando canciones que ya han pasado a formar parte  del ideario íntimo de millones de seguidores. El astro puertorriqueño, ganador de numerosos premios (incluyendo varios Grammys y Grammys Latinos), ha crecido en muchos aspectos, pero sobre todo en lo musical y artístico.

“Ricky logró captar la intimidad de la noche, pero al mismo tiempo logró ofrecer un espectáculo muy poderoso", comenta el co-productor José Tillán (vicepresidente de música y talento para MTV Networks Latin America y MTVTR3s).

El primer sencillo del álbum, “Tu recuerdo”, una balada con tonos de música campesina puertorriqueña, interpretado conjuntamente con la cantautora española María del Mar Rodríguez (mejor conocida como “La Mari” del popular grupo malagueño de flamenco electrónico Chambao), y con el acompañamiento del puertorriqueño Tommy Torres en la guitarra.

Para muchos seguidores de Ricky, canciones como "La Bomba", "Maria" y "Lola Lola", entre muchas otras, se han convertido en una banda sonora personal. Ricky añade en este Unplugged canciones nuevas como: "Pégate" y "Con tu nombre". Un trabajo para disfrutar del sonido Ricky Martin en un ambiente intimo, acústico, que nos permite sentir otras facetas del artista en un escenario.

NUEVO ÁLBUM DE LA CHICA DORADA

La cantante mexicana Paulina Rubio lanzó al mercado su nuevo álbum "Ananda", cuyo sencillo de promoción "Ni una sola palabra", está ubicado en los primeros lugares de preferencia de los charts latinos de Estados Unidos.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Octubre. Paulina regresa con todo al escenario internacional con un álbum que se predice pueda tener mucho éxito. Su sencillo de promoción, "Ni una sola palabra", está conquistando los primeros lugares de preferencia en las radios latinoamericanas y radios en español de Estados Unidos.

El título de este nuevo álbum de la "chica dorada" significa "felicidad" en sánscrito (una lengua muerta en la que se encuentra la mayoría de la literatura antigua y sagrada de la India). La artista mexicana nombró así a su casa en la que montó un estudio donde grabó las partes vocales del disco, realizó la sesión de fotos, y tuvo lugar la mayoría del proceso creativo.

"Cada una de las canciones es una parte de mí, los temas que trato son como soy... Conocen a Paulina como agresiva, fuerte, pero también tengo mi lado dulce, de ternura", expresó Paulina Rubio.

Según el comunicado de prensa, “Ananda un disco orgánico, bien balanceado, con un sonido más rock-pop pero sin dejar a un lado las fusiones que Paulina ha aportado al pop latino y que la han llevado a colaborar con un equipo de profesionales que siempre va a la vanguardia musical”.

En esta producción colaboran famosos músicos y compositores latinos como el colombiano Juanes, los argentinos Coti Sorokin y Cachorro López, el español Xabi San Martín (de la Oreja de Van Gogh) y la mexicana Julieta Venegas, entre otros.

Canciones del álbum

ANANDA: (canción, compositor y productor)

1. Ni una sola palabra – Xabier San Martín. Producida por Cachorro López.

2. Nada puede cambiarme – Fernando Montesinos. Producida por Áureo Baqueiro.  Guitarra Slash de Guns ‘n’ Roses.

3. Ayúdame -  Coti Sorokin y Paulina Rubio. Producida por Cachorro López.

4. N.O. – Eric Sanicola, Brooke Ross, Gustavo Celis, Nika García. Producida por Rick Wake.

5. Que me voy a quedar - Coti Sorokin y Julieta Venegas. Producida por Cachorro López.

6. Aunque no sea conmigo – Chago Díaz, Alfonso Herrera. Producida por Toy Hernández. 

7. No te cambio - Juanes. Producida por Toy Hernández.

8. Retrato -  Cachorro López, Sebastián Schon,Sandra Baylac. Producida por Cachorro López.

9. Miénteme una vez más - Maria Christensen, Jonnie "Most" Davis, Marc Nelkin, Sebastian Schon. Producida por Rick Wake.

10. Hoy – Adrián Sosa. Producida por  Adrián Sosa, Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel.

11. Lo que pensamos - Paulina Rubio y Áureo Baqueiro. Producida por Áureo Baqueiro.

12. Tu y yo - Paulina Rubio y Tricky Stewart. Producida por Tricky Stewart.

13. Sin final - Cachorro López y Sebastian Schon. Producida por Cachorro López.

WORLD TRADE CENTER

La película de Stone sobre los atentados contra las Torres Gemelas. El heroísmo hispano esta presente en la cinta.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Agosto. El exitoso director de cine estadounidense Oliver Stone presentó en Nueva York su filme "World Trade Center", que relata la tragedia que vivió la ciudad tras los atentados terroristas del 11 de septiembre del 2001 (11-S). La proyección para los profesionales de la industria cinematográfica congregó en el teatro Ziegfeld de Manhattan no sólo a actores, directores y productores, sino a políticos como el gobernador de Nueva York, George Pataki.

Stone, que ha dirigido "Wall Street," "Natural Born Killers", "JFK", "Comandante", entre otros muchos filmes aclamados, llegó al teatro de Nueva York acompañado por los principales actores de la cinta, Nicholas Cage, Michael Peña, y Maggie Gyllenhaal.

"World Trade Center" cuenta la historia real de dos bomberos que participaron en las tareas de salvamento de los supervivientes de los atentados terroristas del 11-S y que fueron rescatados tras permanecer atrapados casi 24 horas bajo toneladas de escombros de las Torres Gemelas.

Cuando el sargento John McLoughlin, personaje principal interpretado por Cage, solicitó voluntarios para su unidad con el objetivo de evacuar las Torres Gemelas el 11 de septiembre del 2001, tres personas dieron se ofrecieron: dos hispanos y un italiano.

Michael Peña, el actor que encarna en la cinta a uno de los héroes hispanos, explicó que la película muestra el heroísmo de los inmigrantes, y remarcó que el estadounidense debería ser más tolerante. Peña, quien saltó a la fama en el 2004 como uno de los protagonistas de la cinta sobre discriminación racial, "Crash", ganadora del Oscar a mejor película, relató que sus padres cruzaron ilegalmente la frontera en busca de un mejor futuro. "Esta es una historia de amor y esperanza y Latinoamérica puede identificarse con la necesidad de estas dos cosas", dijo el actor hispano.

Para Jimeno, uno de los oficiales que es encarnado en el filme por Peña, revivir la agonía de aquel día "fue difícil emocionalmente", está feliz de que se haya rodado la película en memoria de sus compañeros de la Autoridad Portuaria, a la que se unió un año antes de la tragedia. "Perdimos a 37 oficiales (el 11 de septiembre), récord para una agencia policial en un día, y la gente que vaya al cine va a sentir cómo fue, aunque la verdad haya sido mucho peor". Jimeno, asegura que Stone y la guionista Andrea Berloff hicieron un buen trabajo al llevar su historia a la gran pantalla, y dijo que la primera noche de rodaje en Los Angeles, mientras participaba como asesor del filme, abrazó al director y le dijo: "Me diste tu palabra y cumpliste".

Sobre su participación en "World Trade Center", Peña declaró que trabajar junto a Stone y al actor ganador del Oscar Nicolas Cage, fue "increíble". "Cuando me dijeron que Oliver Stone me quería para esta película pensé que se trataba de un chiste… Oliver tiene una gran pasión por lo que hace", puntualizó Peña.

Peña agregó que, se siente privilegiado por ser una muestra viva de hasta dónde pueden llegar los inmigrantes: "Quiero que cualquier latino que me vea diga: 'Si él puede lograrlo, yo también'".

MISS UNIVERSO

LA BELLEZA DE LAS LATINOAMERICANAS

Reacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Agosto. La puertorriqueña Zuleyka Rivera Mendoza, una estudiante de comunicaciones de 18 años que aspira a ser actriz, fue elegida en Los Angeles, California, la mujer más bella en la 55 edición del concurso de "Miss Universo".

Rivera, nacida en la localidad caribeña de Salinas, al sur de Puerto Rico, disputó la corona en la finalísima con la japonesa Kurara Chibana, de 24 años y nacida en Okinawa, quien habla cuatro idiomas, entre ellos el castellano.

De ojos marrones, pelo castaño, y 1,75 metros de altura, Rivera recuperó para Latinoamérica la corona universal que en 2003 lució la dominicana Amelia Vega, quien este año fue miembro del jurado. Puerto Rico se convierte así en el país de América Latina con más coronas de "Miss Universo" (cinco), por delante de Venezuela (cuatro), Brasil (dos), y Perú, Colombia, Argentina, la República Dominicana y Chile, con una corona cada una.

Anteriormente cuatro puertorriqueñas han ganado el "Miss Universo": Marisol Malaret (1970), Deborah Carthy Deu (1985), Dayanara Torres (1993) y Denise Quiñones (2001).

Entre las diez finalistas del concurso, celebrado en el auditorio angelino Shrine, figuraron Rivera y otras cuatro latinoamericanas: la mexicana Priscila Perales, la colombiana Valerie Domínguez, la boliviana Desirée Durán y la paraguaya Lourdes Arévalos, una de las cinco participantes que disputaron el título en la finalísima.

En el concurso participaron 86 jóvenes de entre 18 y 26 años de edad, que pasaron por tres clasificaciones, tras desfilar en bikini, con trajes típicos de sus países y con vestidos de noche.

Se estima que más de 600 millones de personas de 180 países presenciaron en directo el concurso, transmitido en inglés por la cadena NBC y en español por Telemundo, que este año volvió a California, donde en 1952 se celebró por primera vez, con el triunfo de la finlandesa Armi Kuusela en Long Beach, junto a Los Angeles.

SUPERMAN

RETORNA EL HOMBRE DE ACERO

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Julio. La gala de estreno de Superman Returns en California supuso el regreso triunfal del héroe más popular de Hollywood: Luego de casi veinte años de ausencia de las pantallas este superhéroe retorna con más fuerza que nunca.

Pasaron cinco directores, más de 350 millones de dólares, además de otros treinta filmes de superhéroes para que llegara Superman a esta gala celebrada en el Mann Village de Westwood en California.

El estreno de Superman Returns llegó al resto de las salas en Estados Unidos el 28 de junio, hace tan sólo unos días, y la crítica no se hizo esperar. "Un héroe regresa", titulo la crítica del periódico Variety en referencia a un filme "concebido con grandeza y trazado con sensibilidad".

La publicación rival y de equiparable importancia en esta industria, The Hollywood Reporter, no se queda atrás en las ponderaciones al superhéroe que fue recuperado para el cine después de tantos años. Como señala Kirk Honeycutt en su crítica, el personaje que crearon Jerry Siegel y Joe Shuster para el mundo del cómic en la década de los 30, en esta ocasión es "menos hombre de acero y más hombre de corazón". "La humanidad" conferida a esta figura sólo mejora el retrato de un héroe cuyos "rescates siguen siendo espectaculares gracias a las maravillas de los efectos especiales".

También los semanarios Newsweek y Time coinciden a la hora de dar la bienvenida a este filme de dos horas y media de duración. Newsweek habla de "un film épico maravillosamente elaborado", y Time resume Superman Returns con un juego de palabras al decir que "más que 'súper', es soberbia".

La película retoma la historia de Superman al final de la segunda entrega cinematográfica -la de 1980, la primera con Richard Lester- de las cuatro que protagonizó el recordado Christopher Reeve. En esta ocasión, Superman se embarca en una búsqueda personal de su identidad, su familia y sus orígenes, que le mantienen alejado durante cinco años de la Tierra, de su amor por Lois Lane y de las maldades de Lex Luthor. Es un tiempo suficiente para que Lane tenga un hijo, un nuevo novio y un premio Pulitzer por el ensayo titulado Por qué el mundo no necesita a Superman, una afirmación con la que todos parecen coincidir, incluido Luthor. Pero llega el tiempo para el regreso a la Tierra y la pelea por la justicia.

Muchos han recalcado el gran parecido, tanto físico como a la hora de actuar, de Brandon Routh con su predecesor Christopher Reeve. Como afirma la crítica, este desconocido para la gran pantalla parece llevar sin esfuerzo tanto la capa de héroe como las lentes del inocentón y algo torpe Clark Kent.

Kevin Spacey como el malo Luthor, le añade un peso necesario al filme, resaltando que un héroe siempre es tan bueno como perverso es el enemigo con el que se enfrenta.

Las críticas sólo son negativas al hablar de Kate Bosworth, la nueva Lane, que para Variety es "la única semi-desilusión" por ser demasiado joven para el papel.

La gran mayoría de la crítica en Estados Unidos, agradece la humanidad de Superman y los espectaculares efectos especiales, y felicitan a su artífice, Bryan Singer –director de X Men en el 2000 y X2 en el 2002- por el retorno del hombre de acero.

MARC ANTHONY

¿Qué precio tiene el cielo?

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de Junio. La salsa vuelve a recibir un estímulo de vitalidad creativa con un nuevo tema de Marc Anthony en las ondas radiales. En efecto, el tema Que precio tiene el cielo saldrá en las radios de Estados Unidos para beneplácito de los seguidores de este artista puertorriqueño que dio inicio a una nueva corriente en la música tropical bailable.

Compuesto por Alfredo Matheus Diez y producido por Sergio George, Que precio tiene el cielo es uno de dos temas nuevos que forman parte del disco Sigo siendo yo, un repaso a la carrera de Marc Anthony a través de grandes éxitos como Dímelo (pop), Da la vuelta (salsa), Tragedia (pop), Celos (salsa) y Muy dentro de mi (You sang to me), entre otros. El álbum, que saldrá a la venta el 11 de julio, refleja las ricas raíces musicales de Marc Anthony, un artista para quien el pop y la salsa, el rhythm and blues y el soul se juntan en perfecta armonía.

El artista, a su vez, participará de una gira de conciertos denominada “Juntos en Concierto” con Marco Antonio Solís y Laura Pausini, durante el cual los artistas recorrerán 20 ciudades estadounidenses, comenzando el próximo 14 de julio en San José, y continuando en el Sur de California en el Verison Wireles Amphitheatre de Irvine (15 de julio), el Coors Amphitheatre de San Diego (16 de julio) y el Anfiteatro Gibson de Los Ángeles (18 de julio), antes de proseguir por los estados de Arizona, Texas, Florida, Georgia, Nueva York, New Jersey, Connecticut, Illinois, y el Distrito de Columbia.

Marc, que junto a la música lleva una carrera como actor de cine, se encuentra actualmente filmando la película El Cantante, sobre la vida del legendario cantante de salsa puertorriqueño Héctor Lavoe. La película, dirigida por el cubano León Ichaso, es protagonizada por Marc en el papel de Lavoe, y Jennifer López en el papel de Puchy.

El artista fue este año Grand Marshall del Desfile Puertorriqueño de Nueva York. El evento tuvo lugar el 11 de junio y los latinos aprovecharon la oportunidad para saludar a un gran músico que continúa escribiendo su vida en cada canción.

SHAKIRA LOGRA OTRO RECORD

Deja su huella en la historia al ritmo de sus caderas

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Junio. La cantautora colombiana Shakira sigue rompiendo récords en la industria de la música ahora con su éxito “Hips Don’t Lie,” en el que figura el rapero Wyclef Jean, alcanzado la posición #1 tanto en los Top 40 Mainstream como en los Latin Song de América. Esta es la primera vez en la historia que una artista alcanza la posición #1 en ambas listas.

El éxito de Shakira ha sido el #1 en los ringtones de SONY BMG durante las pasadas semanas, alcanzando el disco de oro por la venta de más de 600,000 unidades. La artista colombiana ha roto récords durante cuatro semanas consecutivas en el online video stream, con más de 7 millones de visitas a Yahoo! Music. El video alcanzó la posición número uno en Yahoo! Music, AOL, MTV.com y VH1.com.

Su álbum “Oral Fixation Vol. 2”, debutó en la posición #4 en las listas de éxito, la tercera vez que Shakira alcanza tal distinción en su carrera. Eso, sumado al hecho de que a principios de este año su disco en español “Fijación Oral volumen 1” fue todo un éxito de ventas, convirtiendo a Shakira en la única artista en debutar con dos discos entre los primeros cinco mejores de las listas de éxitos en inglés y español en el mismo año.

Impulsado por el éxito de “Hips Don’t Lie”, Oral Fixation volume 2  ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos.

Su gira “Oral Fixation” ha sido todo un éxito, agotando las entradas en múltiples mercados en las primeras horas de venta. De hecho, esta gira se convertirá en la más vendida de la artista colombiana y una de las más populares del verano. El tour de 27 conciertos, que arrancará el 9 de agosto, agotó sus entradas en lugares como Los Angeles, Nueva York, y Miami.

Wyclef Jean, quien escribió conjuntamente con Shakira el éxito “Hips Don’t Lie”, abrirá todos los conciertos de la gira.

Recientemente, Shakira obtuvo seis Premios Latin Billboard, incluyendo Álbum Pop Femenino del Año, el galardón especial “Spirit of Hope” por su labor humanitaria en nombre de los niños colombianos, y cuatro premios adicionales por su canción “La Tortura”.

Shakira también obtuvo varios premios ALMA, incluyendo Actuación Musical Sobresaliente (Outstanding Musical Performance) y Mejor Álbum en Español.

RADIOGRAFÍA

Ganadora de cinco premios Grammy, la cantautora colombiana es sin duda una de las figuras artísticas más populares de la escena musical internacional. 

Autodidacta en lo musical y políglota (habla cinco idiomas), Shakira firmó su primer contrato de grabación en 1991 y ha vendido más de 33 millones de discos mundialmente.

Su carrera en inglés tomó vuelo en el 2001 con el lanzamiento de “Laundry Service”, un disco que vendió 13 millones de copias en todo el mundo. 

En el 2005, Shakira ganó tres premios Billboard Music (Hot Latin Song, Best Latin Pop Artist y Best Latin Pop Album), un American Music Award como Artista Favorita y obtuvo también un galardón como Mejor Artista Femenina en los Premios MTV Video Music.

Premios ALMA 2006

Los premios ALMA 2006 presentan a las estrellas más importantes del cine, la música, y la televisión. Se honra al gran espíritu de la comunidad latina.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de Mayo. Algunas de las estrellas más importantes de la industria del entretenimiento, provenientes del mundo del cine, la televisión, y la música, estarán presentes en los Premios NCLR ALMA 2006 que se transmitirá el 5 de Junio (de 9:30 a 11:00 p.m., hora del Este y del Pacífico), por la cadena de televisión ABC, ceremonia que fue grabada el pasado 7 de mayo en el Auditorio Shrine de la ciudad de Los Ángeles.

La actriz Eva Longoria (Desperate Housewives) dará inicio al evento con la participación de Carmen Electra (Scary Movie 4), Roselyn Sanchez (Without a Trace), Constance Marie (GeorgeLopez) y Paulina Rubio.

Artistas como Marc Anthony, Andy Garcia, Michael Douglas, Shakira, Carlos Mencia, Michael Pena, Jay Hernandez, Ricardo Antonio Chavira, Maria Conchita Alonso, Lupe Ontiveros, Danny Pino, Sofia Vergara, Adam Rodriguez, Amaury Nolasco, Sara Ramirez y Wilmer Valderrama serán algunos de los presentadores, y homenajeados en la ceremonia.

Entre los momentos destacados del evento estará la presentación del Premio Celia Cruz a la Excelencia Musical para Marc Anthony, cantante y actor premiado y conocido internacionalmente. Randy Jackson (de la serie de televisión American Idol) anunciará la entrega del galardón.

El cantante de R&B Brian McKnight interpretará unos de los éxitos de Anthony, You Sang To Me, en inglés y español.

Igualmente, el actor Andy García quien fue nominado para un premio Oscar recibirá el Premio Anthony Quinn a la Excelencia en Cine. George López anunciará la entrega del respectivo premio. Gloria Estefan, ganadora del premio Grammy, junto a su esposo y productor musical, Emilio Estefan, harán entrega del premio a García y después la cantante interpretará una canción.

También se cuenta con la participación de las siguientes estrellas (en orden alfabético) como presentadores del evento: Maria Conchita Alonso (Desperate Housewives), Ricardo Antonio Chavira (Desperate Housewives), el actor/productor y ganador del Oscar Michael Douglas, Jay Hernandez (World Trade Center, Hostel), el comediante latino Cheech Marin, Carlos Mencia (Mind of Mencia), Amaury Nolasco (Prison Break), Lupe Ontiveros (Desperate Housewives), Michael Pena (Crash), Danny Pino (Cold Case, The Lost City), Sara Ramirez (Monty Python s Spamalot, Grey s Anatomy), Judy Reyes (Scrubs), Adam Rodriguez (CSI Miami), la presentadora de televisión Cristina Saralegui, Wilmer Valderrama (That 70 s Show, Yo Momma) y Sofia Vergara (Tour Brothers).

 Los premios NCLR ALMA fueron creados en 1995 como parte de la estrategia del

Consejo Nacional de La Raza (NCLR, por sus siglas en inglés), la organización nacional más grande de apoyo y defensa de derechos civiles de los hispanos en Estados Unidos, para promover la representación justa, apropiada y veraz de los latinos en los medios de comunicación y promover la imagen del los latinos en la industria del entretenimiento.

El programa fue nombrado "ALMA" por su significado en español pues los premios honran el gran espíritu de la comunidad latina.

JULIETA VENEGAS

La vida tiene “LIMÓN Y SAL”

La inspirada y creativa artista mexicana, Julieta Venegas, nos regala un nuevo trabajo que viene con sabor a “Limón y Sal”. Repasamos su nuevo disco y disfrutamos en exclusividad para CRÓNICAS de sus palabras.

Julián Cuartas (Especial para CRÓNICAS)

Edición del 1 de Mayo. Julieta Venegas regresa a la escena musical con un álbum sumamente esperado en el Continente Americano y en España. Después del notable éxito que fue su anterior producción “SI”, la cual rebasó las 550,000 copias vendidas en toda la región latina, Julieta nos brinda este nuevo disco, bajo la producción de Cachorro López, una de las grandes figuras de la música en Latinoamérica.

El disco que será lanzado próximamente, incluye temas de la autoría de Julieta Venegas y cuenta con la colaboración de Coti Sorokin como coautor de tres canciones. “Me voy” es el sencillo, adelanto del álbum, que hoy suena en diversas regiones.

Por todo lo expresado, la oportunidad estaba sobre la mesa para un nuevo re-encuentro con la artista, una entrevista de CRÓNICAS a Julieta Venegas.

Julián Cuartas - ¿Cómo fueron tus inicios musicales?

Julieta Venegas - Bueno, mis inicios son gracias a la música clásica, de allí en realidad nace la pasión por la música; luego fui aprendiendo a tocar diferentes tipos de instrumentos, y en ese aprendizaje, encontré el piano, el cual es el que mas quiero y mejor domino.

J. C. - ¿Qué sentimiento te dejó tú anterior trabajo “Sí”?

J. V. – Me dejó un saber de boca muy agradable, pues fue un material al cual le puse mucho cariño, y fuera de eso, como fue catalogado en algunos lugares como feminista, pues tenía esa expectativa, pero gracias a Dios fue muy aceptado tanto por las mujeres como por los hombres.

J. C. - ¿Como es el proceso en la creación de tus canciones?

J. V. - Siendo el piano mi instrumento favorito, la composición de los temas van de su mano. Me siento en el piano y empiezo a sacar notas, y a escribir lo que en ese momento siento. Yo no soy muy amante de componer durante una gira o algo por el estilo, me gusta estar tranquila en mi casa, por eso todo empezó -en este disco- cuando termine todos mis compromisos, tanto de presentaciones personales como de colaboraciones con otros cantantes

J. C. - Se te conoce por tú trabajo como solista, pero también por tus duetos y colaboraciones con otros artistas. ¿En que situación te sientes mejor?

J. V. - Me fascina ayudar, creo que es muy enriquecedor poder dar algo de uno a otras personas, me siento muy bien cuando trabajo con otros artistas.

J. C. -  “Limón y Sal”. ¿Por qué este titulo?

J. V. - Yo veo la vida de esta forma: para mi todo tiene un poco de limón, que es la parte ácida, y un poco de sal que es el sabor, el gusto… Quise expresar eso en este nuevo disco.

J. C. - El primer sencillo de esta producción, es “Me Voy”, ¿a dónde va Julieta?

J. V. - Voy hacía adelante. Siempre estoy en búsqueda de nuevos caminos, de nuevas metas.

J. C. - ¿Qué va a encontrar la gente en tú nuevo disco?

J. V. - De todo, combinación de diferentes instrumentos, y mucho, mucho sentimiento.

JUAN GABRIEL

LA HISTORIA DEL DIVO

La obra de Juan Gabriel forma un amplio capítulo de la historia musical de México y Latinoamérica. Sus temas son sencillamente clásicos que el tiempo ha convertido en joyas del cancionero latino.

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 15 de Abril. Ahora reunidos en un álbum que muestra el esplendor de su arte, "Juan Gabriel  - La historia del divo", que salió a la venta en todo Estados Unidos, contiene los éxitos que han hecho del cantante y compositor mexicano una de las fuerzas representativas de la cultura latinoamericana. Canciones que su público las adoptó y las hizo suyas: "Querida", "No tengo dinero", "Siempre en mi mente", "Te voy a olvidar", "Abrázame muy fuerte" o "Hasta que te conocí", entre otras.

Aunque el artista mexicano es un consumado productor y gran músico, estas canciones muestran las facetas más adoradas por su público: la del cantor y compositor de letras románticas e interpretaciones inolvidables. Es la historia de un divo mexicano que se ha hecho querer por legiones de seguidores en todo el mundo.

Radiografía

La música de Juan Gabriel ha sido y es interpretada en diferentes idiomas y por diversos cantantes

Cada minuto se escucha en algún rincón del mundo, una de sus composiciones. Juan Gabriel ha vendido más de 60 millones de discos, y sus intérpretes han vendido más de 30 millones de discos, y él ha producido más de 100.

Ha sido merecedor de innumerables discos de oro, platino, además de reconocimientos como los Billboard, Aplauso, ASCAP, Heraldo, y 11 nominaciones al Grammy.

Cuenta con una estrella en el Paseo de las Luminarias de Hollywood Boulevard, y otra en la calle 8 de Miami.

Ha plasmado su característico estilo en más de 30 discos en diversos géneros musicales. Compositor y creador de la lírica de todos sus discos y de muchas decenas más, tiene registradas alrededor de 1000 composiciones y más de 700 canciones grabadas.

Su aporte musical es tomado en cuenta por la historia de la música internacional.

El repertorio de La historia del divo.

1. Querida

2. No Tengo Dinero

3. Con Tu Amor

4. Siempre En Mi Mente

5. No Me Vuelvo A Enamorar

6. Tú Sigues Siendo El Mismo

7.  No Vale La Pena

8. Te Voy A Olvidar

9. Se Me Olvido Otra Vez

10. La Diferencia

11.  Ya Lo Se Que Tu Te Vas

12. Inocente Pobre Amigo

13. Pero Que Necesidad

14. Abrázame Muy Fuerte

15. Hasta Que Te Conocí

16.  Amor Eterno (en Vivo)

Regresa el famoso cruce de piernas

Una madura Stone regresa con Bajos Instintos

Edición del 1 de Abril. La bella y enigmática actriz estadounidense, Sharon Stone, regresa más madura y sexy. A sus 48 años, la actriz norteamericana que se hizo famosa por uno de los cruces de piernas más provocadores de la historia del cine, afirma que puede desnudarse con facilidad si la escena lo requiere. "Es bastante fácil para mí estar desnuda, no es la gran cosa estar sin ropa".

Stone, era poco conocida hasta que apareció la famosa secuencia de su interrogatorio en la película Bajos Instintos, su cruce y descruce de piernas, sin ropa interior bajo la falda, provocó a las salas de cine del mundo entero. Desde esa escena, se convertiría en una de las más sexy y provocadoras actrices de Hollywood.

Una nueva versión del famoso thriller erótico, que protagonizó Stone hace 14 años, llega a las salas de cine en el mundo. En Bajos Instintos 2: Adicción al Riesgo (Basic Instinct 2: Risk Addiction), Stone, comparte cartelera con el actor de la televisión británica David Morrisey.

En la nueva película, Stone vuelve a interpretar a la fría, inquietante, y sexy, Catherine Tramell, una escritora que en el filme original realizado por Paul Verhoeven en 1992, sedujo a Michael Douglas con su inteligencia y magnetismo sexual. En la segunda parte, dirigida por el escocés Michael-Caton Jones (Shooting Dogs), la novelista se ha trasladado a Londres y vuelve otra vez a  tener problemas con la policía.

La actriz especificó que pidió a los productores de la pelicula que aumentaran las escenas eróticas y sexuales. "Les pedí que fuéramos un poco más atrevidos y locos. Así que quedaron muchas escenas eróticas y sexuales”. La estrella de Hollywood dijo que había sentido "horror" al descubrir que algunas de las escenas más eróticas que había filmado habían sido eliminadas. "Cuando mire la primera versión del filme, observé que faltaban escenas, y pregunté: "¿Dónde están las escenas locas que hice?".

Sharon Stone, afirmó que la película demuestra como las mujeres de más de 40 años pueden ser sexy. "En Estados Unidos las mujeres tienden a desaparecer, después de cumplir los 40 años, que es justo el periodo cuando las mujeres son más interesantes. Son sexuales de una manera distinta y muy seductoras”, concluyó la sensual actriz.

CHAYANNE

ESTÁ CAUTIVO

Redacción del 15 de Marzo. Después de sus exitosos discos Sincero y Desde Siempre, Chayanne regresa luego de un año de trabajo con Cautivo.

El sonido de los 10 temas que integran Cautivo es fiel a Chayanne, pero a la vez innovador. Nadie mejor que el astro puertorriqueño para describir lo que encierra este doble disco (incluye un DVD), grabado entre Miami y Los Ángeles, y masterizado en Nueva York.

 “Cautivo… Es fuerte la palabra, pero cada cosa que vivo es así”, dice el intérprete sobre su más reciente producción discográfica. “Es un cautiverio placentero. Es estar cautivo del amor de la gente. Es estar cautivo de la belleza de la naturaleza, de un día de sol o de lluvia. Cautivo de todo lo que vivimos, que nos produce felicidad”.

A lo largo de su exitosa carrera, Chayanne siempre ha intentado realizar la mejor labor posible. “Este disco es completamente distinto a los demás, y siento que en esencia soy el mismo”, reflexiona el cantante. “Mi estilo está en el disco, pero hay cambios a nivel musical. Se puede decir que el sonido es pop con fusiones de ritmo, y en algunas de las baladas, un concepto retro”.

El álbum es el fruto de más de un año de trabajo, grabado entre Miami y Los Ángeles, y mezclado en Nueva York, el primer sencillo del mismo lo constituye el tema “No Te Preocupes Por Mí” (con un video de apoyo dirigido por el realizador Picky Talarico).

“A mí me gustan todas las canciones del disco, por eso las grabo”, dice emocionado Chayanne. “El disco lo veo como un cuerpo, con canciones rápidas, que son las piernas; canciones románticas, que son el corazón y los brazos, y las de medio tiempo, que son la cabeza. Y todo junto tiene que encajar”.

Bajo la producción ejecutiva de Patty Vega, representante del artista, y la producción general de José Javier Díaz, Cautivo cuenta con las contribuciones de importantes compositores y cantautores de la industria musical actual: Carlos Ponce, Jorge Luis Piloto, Yoel Henríquez, Claudia Brant, Chris Zalles, Yasmil Marrufo, Joel Someillán, Lily Ponce, Freddy Piñero, Tom McWilliams, Carlos de Yarza, y John Falcone.

Para Carlos Ponce, con seis temas a su nombre en la producción, incluyendo el primer sencillo, “las canciones tienen que reflejar un lenguaje que sea de Chayanne, con las texturas y los matices de él. Estos son los ritmos que a él le gusta defender en un escenario”.

Elmer Figueroa Arce, mejor conocido por Chayanne, nació en Río Piedras, Puerto Rico, criado en el pueblo de San Lorenzo, su meteórica carrera como solista lo ha llevado a un sinfín de logros y reconocimientos: más de un centenar de discos de oro y platino por sus ventas; nueve millones de álbumes vendidos; numerosos éxitos como Y tú te vas, Dejaría Todo, Candela, Baila Baila, Torero, Salomé, Cuidarte El Alma, y muchos otros. Ha sido nominado a varios premios GRAMMY en diferentes categorías.

“Yo me ilusiono”, dice Chayanne para describir lo que palpita en su corazón. “Llevo toda la vida en la música. Y el secreto está ahí. Donde tienes amor, pasión, sentimiento, todo eso marca la diferencia. Que quieras hacer una gira, o cambiar de pasos en el escenario, es porque lo estás disfrutando y la gente va a disfrutar contigo ese momento”.

VICENTE: “MENTIRA, MENTIRA” CON JAVIER SOLÍS

PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM TITULADO “VICENTE FERNÁNDEZ MIS DUETOS”

Redacción de CRÓNICAS

Edición del 1 de Marzo.  ‘Mis duetos’ es la más extensa colección de Vicente Fernández en canciones a dúo en un paquete que contiene CD y DVD.

El pasado noviembre se presentó a la venta el material discográfico número 76 de Fernández titulado “Vicente Fernández Mis Duetos”, lanzado simultáneamente en Estados Unidos, México, Centroamérica, Colombia, y España. Por primera vez a la venta la más completa compilación de los duetos grabados por Vicente Fernández a lo largo de toda su fructífera carrera.

Durante la larga y exitosa trayectoria de Vicente Fernández -uno de los más grandes exponentes de la música popular mexicana–,  el cantante ha tenido oportunidad de grabar memorables canciones a dúo con otras estrellas del firmamento artístico de habla hispana, como José Alfredo Jiménez, Aída Cuevas, Ana Gabriel, Javier Solís, Celia Cruz, Roberto Carlos, Vikki Carr, Angélica María, entre otros. Destaca también en el álbum los dúos con sus hijos Alejandro Fernández y Vicente Fernández Jr.

Las voces de dos ídolos rancheros de todos los tiempos, Javier Solís y Vicente Fernández, se complementan para dar vida y fuerza a este inolvidable tema

 “Mentira, mentira” que fue seleccionado como primer sencillo de este extraordinario disco de duetos.

El CD contiene cinco canciones totalmente inéditas: ‘Mentira, mentira’ (a dúo con Javier Solís), ‘Tu recuerdo y yo’ (a dúo con José Alfredo Jiménez), ‘No vas a creer’ (a dúo con Angélica María), ‘Que dios te bendiga’ (a dúo con Ana Gabriel), ‘Quiéreme mucho’ (a dúo con Aída Cuevas).

Por su parte el DVD reúne, también por primera vez, una colección de 5 videos de Vicente Fernández, además de comentarios del artista y otros artistas invitados, así como una interesante galería de fotos.

El lanzamiento del disco significa un aporte más a la impecable trayectoria del cantante..

CHRISTIAN CASTRO ESTRENA VIDEO

Sin lugar a dudas son “Días Felices” para el artista

Edición del 15 de Febrero. El astro pop mexicano estrenó a nivel nacional en los Estados Unidos el video de “Sin tu Amor”, nuevo sencillo de su disco “Días Felices”.

El video se filmó en las principales calles de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, nuevamente bajo la dirección de Picky Talarico, quien había dirigido “Amor eterno”, sencillo que cerró el año en el número uno del Hot Latin Songs de la Revista Billboard y cuyo video ha logrado la máxima rotación en todos los canales videos de Estados Unidos, Puerto Rico, América Latina, y España.

 En el video de “Sin tu Amor” se podrá ver a Christian Castro recorriendo en un auto deportivo algunas calles de la hermosa ciudad de Buenos Aires, narrando una historia de nostalgia y desamor.

 “Sin tu Amor” es un tema compuesto por el cantautor y productor argentino Coti Sorokin quien ha compuesto éxitos para Paulina Rubio (Te Quise Tanto), Julieta Venegas (Andar Conmigo) y Diego Torres (Color Esperanza), y es la canción que abre el disco DIAS FELICES

“Días Felices”, nuevo álbum, nueva etapa.  

“Días Felices”, Disco de Oro en Estados Unidos y México, fue producido por Cachorro López (Diego Torres, Julieta Venegas y Caifanes entre otros) quien junto con Christian, trabajó en brindar al álbum un sonido renovado, moderno y rítmico, que marca un parte aguas en su carrera. Se conforma de 10 temas de autores como Coti Sorokin, Noel del dúo Sin Bandera, Claudia Brant y Juan Mogica entre otros. También cuenta con la canción que da título al disco DÍAS FELICES compuesta por Christian Castro y dedicada a su recién nacida Simone. El álbum fue grabado en Argentina y contó con la colaboración de músicos de la talla del bajista Guillermo Vadalá, el mismo Cachorro López, y Juanchi Baleirón, líder del grupo Los Pericos, entre otros más. De las 10 canciones 7 son rítmicas y 3 son baladas.  

En la foto de izquierda a derecha: Christian Castro, John Echevarria
(Presidente de Universal Music Latino), Javier Romero, Walter Kolm
(Senior VP de Marketing y A&R de Universal Music Latino)

JUANES ACUMULA Y ACUMULA ÉXITOS

Diamante y Platino

 El cantante colombiano Juanes recibió la distinción del disco de diamante por vender más de dos millones de unidades en todo el mundo con su trabajo "Mi sangre". Fueron exactamente 2.300.000 copias que comercializó Juanes de "Mi sangre" en todo el planeta.

En Estados Unidos el mismo álbum obtuvo el cuádruple platino, por vender 900 mil unidades. Juanes recibió los reconocimientos antes de su concierto en el Bank Atlantic Center de Sunrise, en Florida, en el inicio de la segunda parte de "Mi sangre Tour 2006".

"Mi sangre" ocupa el sexto lugar en la lista de ventas en los Estados Unidos, tras 69 semanas de haber salido a la venta, según la revista Billboard. De las copias vendidas por "Mi sangre", 350 mil corresponden a España, 300 mil a México, 250 mil a Alemania, 200 mil a Colombia y 100 mil a Francia. "Mi sangre Tour 2006" incluye 22 conciertos solamente en los Estados Unidos, 54 fechas si se suman las actuaciones de América Latina. Entre los premios que acumula Juanes se pueden mencionar doce Grammy latinos, ocho MTV, y seis Billboard.

Ricardo Arjona mira hacía “Adentro”

El grupo Intocable desliza su toque en el álbum

13 años de carrera, más de 12 millones de discos vendidos, una letra y un contenido que lo caracterizan. Es el tiempo para disfrutar de un nuevo álbum del cantante guatemalteco.

Redacción de CRÓNICAS

Ricardo Arjona es uno de los artistas que más suena en estos momentos en Latinoamérica y Estados Unidos. Su sencillo "Acompáñame a estar solo" sigue liderando las listas en Estados Unidos y América Latina. Su más reciente álbum "Adentro" alcanzó la cifra de más de 500 mil copias vendidas en tan sólo un mes de estar en el mercado.

“Adentro", que fue grabado en las ciudades de Miami, Nashville, y Los Angeles, y que contó con la colaboración del puertorriqueño Tommy Torres en 6 de los temas, ha llegado a multiplatino en Argentina y México; platino en Estados Unidos, y oro en Colombia, Venezuela, y América Central.

No es para menos, el trabajo tiene una gran presentación artística, tanto en las canciones como en la concepción de videos, fotos, y material de difusión. Un trabajo que, denota un especial cuidado en varios de los aspectos que debe tener un álbum que sale a conquistar el mercado y el corazón de la gente.

Los más de 12 millones de discos vendidos en su carrera, confirman que el público ha apreciado la sencillez, sinceridad, y el contenido que su obra refleja. En "Adentro", Arjona muestra un auténtico compromiso social, y confirma su capacidad de traducir en palabras comunes las historias cotidianas de la gente. Su álbum incluye, entre otros temas, a “Mojado”, una canción que ha demostrado un alto contenido social con la participación del grupo “Intocable”, donde el cantante y compositor hace alusión a la situación actual de los indocumentados en Estados Unidos. Esta canción repasa parte del fenómeno de la migración y la búsqueda del “sueño americano”; es uno de los temas más importantes de “Adentro” con alto contenido e impacto.

Ricardo Arjona ha conseguido romper sus propias metas con esta nueva producción que lo pone al tope de las listas de ventas y difusión en toda América. Pero más allá de estos logros, el artista guatemalteco ha conseguido ocupar un lugar en el corazón del público que lo ha acompañado por casi 13 años de carrera. Pero nadie mejor que el propio Arjona, para explicar su reciente trabajo. “Está puesto allí, todo lo que quería, lo que tenía, sin mencionar lo que no tenía y no quería tanto y que también están incluidos. Estoy yo retratado en algunas canciones, caricaturizado en otras, ridiculizado, sobrevaluado y, ¿por qué no? Mejorado para ganarle la batalla a la realidad por lo menos en mi tarea de autor... Lo que tenía que decir ya lo dije y lo que me falta está puesto en este disco”, enfatizó Arjona.

Las palabras de Arjona son claras, todo está puesto en el álbum, algo que hemos notado desde CRONICAS, y que seguramente, usted percibirá al repasar éste nuevo trabajo de Ricardo Arjona.

Un Oscar en San Francisco

El ganador del Oscar visitó por primera vez la ciudad de San Francisco. Nos deleitó con un clima artístico de primer nivel, un concierto al estilo Jorge Drexler. La bahía se embelleció más aún con la presencia de un grande.

Charly Pérez

El artista uruguayo, Jorge Drexler, inició en Chicago una gira por varias ciudades de los Estados Unidos en presentaciones que le permiten tener más intimidad con un público que lo sigue en su carrera, pero además, explicar y llegar con sus sonidos al público que lo descubrió a partir de la noche de los Oscar. Hace tan sólo algunos meses, en la última entrega de los Oscar, Drexler obtuvo un premio Oscar por su canción, “Al otro lado del río”. De esta forma, se convirtió en la primera canción en español en obtener dicho galardón.

El cantautor se presentó el viernes 11 de noviembre, en el teatro Brava de la ciudad de San Francisco, donde el público festejó constantemente la sencilla pero poderosa presencia del cantautor, y hasta coreó varias de las canciones de su último disco “Eco”, el único editado hasta ahora en los EU.

Hispanos de varias nacionalidades se entremezclaron con los anglosajones, que asistieron en gran cantidad a ver al talentoso cantautor uruguayo. Algo que registró enseguida Drexler, quien hablo en forma bilingue en cada oportunidad que podía.
En el escenario, el cantante, su guitarra acústica y algunas máquinas de efectos, permitieron un clima íntimo netamente aprovechable por todos. Era como volver a ver a Drexler en un pequeño lugar de la bella Montevideo, pero esta vez, en San Francisco y en el inmenso mercado musical de los Estados Unidos.

Recorrió en más de una hora y media de concierto, su álbum Eco, donde se lució con una versión a capella de “Al otro lado del río”, no sin dejar de explicar lo que sucedió en los Oscar con la interpretación de su canción. También, y a pedido del público, deslizo al aire del teatro los sonidos de “Frontera” y otros temas de su repertorio.

Finalizado el concierto fue el momento propicio para obtener una mini entrevista con el exitoso artista al costado del escenario.

Charly Pérez - ¿Cómo te recibió la ciudad de San Francisco?

Jorge Drexler - Es la primera ver que venía a San Francisco y la verdad que es una ciudad que desde el primer momento me impresiono, muy abierta, muy cosmopolita, con una mentalidad muy liberal. Lo poco que observe me encanto.

CHP - ¿Cómo se esta desarrollando el tour por Estados Unidos?

JD - Venimos muy bien, con lleno total en todas las ciudades, con entradas agotadas, no me puedo quejar, estoy muy contento. Es una sorpresa para mi que la gente sepa las canciones, es una locura, no me puedo hacer una idea de donde tienen los discos (risas…) pero estoy muy contento.

CHP - ¿Terminada la gira por Estados Unidos vas a tocar en España?

JD - Sí, quedan un par de shows colgados en España, quizás algún show en Uruguay que todavía no esta confirmado, y ya termino. Ya es la hora de retirarme de este disco y empezar a escribir un disco nuevo porque estoy muy cansado de presentaciones y giras. Estoy muy feliz por lo que ha pasado con este disco, ha sido el disco más largo de mi vida, pero es el momento ahora de volver a escribir

Drexler como nos tiene acostumbrados, como siempre, mostró un gran talento creativo y de interpretación, además de la humildad y sencillez que sólo tienen los grandes.

Nuevo álbum de YAHIR

La carta de presentación de su nuevo disco "Nada fue un error" es una canción poderosa y apasionada. Uno encuentra en éste trabajo de Coti, prolijidad y contundencia.

La carta de presentación de su nuevo disco es "Nada fue un error", una canción poderosa y apasionada, capaz de hacer cruzar océanos a dos de las artistas más hermosas y atrevidas de la música latina: Paulina Rubio y Julieta Venegas, que no han podido resistirse al magnetismo de Coti y lo acompañan con entregada complicidad.

Avalado por premios tan prestigiosos como un GRAMMY LATINO (USA 2004) o dos PREMIOS OYE (México 2004) entre otros, y tras dos discos, "Coti" (2002) y "Canciones para llevar" (2004), que tuvieron una espléndida acogida y un éxito rotundo .

Un disco de cinco estrellas, pop en estado puro, donde en solitario en duetos o en inolvidables tríos, Coti despliega su magia infinita.

Algunas críticas periodísticas

El Pais: "El teatro entero termino puesto en pie y coreando las canciones de COTI ... Enhorabuena"
ABC: "Pop con corazón de cantautor"

Repasa su video clip "NADA FUE UN ERROR" navegando en nuestra publicación hermana Radio Música Magazine, www.radiomusicamagazine.com

Charly Pérez

Sin dudas, el dulce, apasionado, y cristalino pop de Coti, nos deleita en un viaje por 16 temas de su nuevo álbum. Pasajes de un trabajo con sonidos de guitarra característicos, mezclados con marcada batería, y demás instrumentación, que atrapa de una forma tranquila pero contundente.

La voz que desliza letras significativas con carga anímica apasionada ilustrando un bello trabajo de pop. Coti nos muestra el fuerte sonido de un pop clásico con matices, conducido con una voz peculiar, letras y toques personales.

Las voces invitadas como las de Ismael Serrano, son la cereza del pastel, otorgando al álbum un sonido especial y completo. Uno encuentra en éste trabajo de Coti, prolijidad y contundencia, que demuestran con claridad, la fuerte presencia del cantautor en la música internacional.

A disfrutar de un disco sin desperdicios...

Juntos en Concierto

Tres grandes de la música latina en “Juntos en Concierto, el la noche de California. Tres horas de un gran espectáculo en el místico Shoreline.

Charly Pérez

El pasado sábado 27 de agosto disfrutamos de un gran concierto en el Shoreline de San José, California. Como pocas veces, se pudo sentir el calor y sentimiento de tres artistas latinos de primer nivel en los Estados Unidos, Chayanne, Marc Anthony, y Alejandro Fernández.

Los tres artistas protagonizaron un concierto titulado: “Juntos en concierto”.

La productora del evento, que tuvo la ingeniosa y acertada idea, de juntar a tres artistas de primer nivel y con características personales y destacables que los diferencian, logro generar con tal concierto la presencia de 20 mil personas. La gente que comenzó a llegar desde las 6 PM se componía de público de una gama amplia de edades, y nacionalidades.

Chayanne fue el primero en aparecer en escena en tiempo y forma, con su característica energía y desplazamiento dentro del escenario. El artista inició su show con la canción “Torero” en busca de captar la participación de los espectadores, la cual logró prácticamente desde el inicio.

Las canciones movidas fueron si dudas las favoritas en la actuación del puertorriqueño, como “Provócame”, “Salome”, y otras.

Chayanne, sabe manejar claramente, como ha sido siempre su línea personal, el baile y el despliegue coreográfico dentro de un concierto. Su clásica sonrisa, su seguridad, y su buen estado físico, le permiten ofrecer piezas atractivas al público, sobretodo al público femenino.

Tras un receso de unos 15 a 20 minutos, toco el turno para el “Potrillo” como algunos apodan al cantante, “Alejandro Fernández”. El hombre que se alimento y educo bajo el espíritu de uno de los artistas más grandes que ha dado México, Vicente Fernández, no tuvo problemas en demostrar que hace años dejo de ser el hijo de Vicente, para convertirse en una estrella con luz propia. Al igual que su padre, sabe desplegar sentimientos a flor de piel, en especial entre los espectadores mexicanos, quienes disfrutan en espacial con su voz y su mariachi.

Como expresamos al principio, los artistas de este concierto tienen claras diferencias y características. Alejando Fernández no se caracteriza por el despliegue en el escenario, o la coreografía, sino por su voz y su energía en la interpretación vocal. Sin dudas, también goza de tener un gran público femenino que lo apoya y lo sigue a todas partes, pero además goza de ser el heredero de un estilo y personalidad dentro de la música mexicana.

Canciones como “El Rey”, o “Te Quiero”, provocaron gritos, canto, sentimientos desbordados, mientras algunos mexicanos alcanzaban a expresar que les recorría una sensación única por su cuello y su piel. Las caras, los gestos, y los cantos de esos espectadores, decían más que mil palabras.

La música sigue siendo un misterio indescriptible dentro de las emociones de la gente.

Una de las demostraciones mas interesantes de la noche la dio el “Potrillo” al reconocer que en su propio espectáculo existía un público diverso y de diferentes lugares; “viva Latinoamérica”. ¿Viva Latinoamérica? Pocas veces tenemos la oportunidad de ver en Estados Unidos artistas que resalten en un concierto el sentimiento latinoamericano. Ese sentimiento tan presente dentro de una multicultural nación estadounidense, pero que pocas veces se resalta sobre un escenario. La actitud de Alejandro con esa frase, bien le valió un sentimiento de satisfacción por su actuación.

Luego de finalizar la actuación Fernández, nuevamente debimos afrontar un receso de unos 15 minutos, quizás lo criticado de la noche, sería los recesos entre un concierto y otro. Era un descanso que no se podía evitar, y que provocaba una desconexión con el espíritu del concierto en si mismo. Pero en líneas generales no podemos criticar mayormente el espectáculo, el mismo fue organizado con profesional y destaque..

Sobre las 9:40 PM subió Marc Anthony con su estilo, con su personalidad y música que tiene un sello inconfundible. Uno cuando observa a Marc Anthony, tiene la sensación de estar disfrutando de un completo espectáculo, con voz, despliegue, baile, personalidad, música fusionada a pleno ritmo y profesionalidad rítmica.

También Anthony se caracteriza, y lo demostró una vez mas, por buscar continuamente la interacción con la gente, parece darse cuenta que los espectadores generan una retroalimentación sustancial para vivir la música. Jugó con la gente de principio a fin, en ese sentimiento de retroalimentación que demuestra a los espectadores que un artista esta cerca, y no es de plástico.

Nos ofrece su corazón, su música, sus dudas, sus sensaciones, en cada mano que brinda, en su abrazo a la distancia, o en la búsqueda de demostrar que no existe una seguridad que nos aparte de su corazón, de su calor, y de su palabra.

Marc, demostró que tiene para muchos años más en la cima de la música latina.

Y aunque se esperaba un final con los tres juntos al mismo tiempo, cuando salieron a cantar la inmortal canción del brasilero Roberto Carlos, “Amigo”, la satisfacción de plenitud se reflejó claramente en las caras de los asistentes al Shoreline. Fue un toque especial, un detalle para recordar el valor de la palabra amistad, expresado en las voces de tres grandes de la música latina.

Había finalizado el espectáculo en el escenario, y la retirada del Shoreline tenía un sabor agradable, el clima entre la gente, era de alegría, buena vibra, y se percibía la sensación compartida de que recién la noche estaba comenzando.

Ely Guerra, Kinky, y Café Tacuba

La ciudad de San José, en California, recibió a Ely Guerra, Kinky, y Café Tacuba, Tres grupos que motivaban nuestros pensamientos para la veraniega noche de California.

Charly Pérez

El calendario marco jueves 30 de junio. La fecha no decía nada en particular, pero sino uno dice: Ely Guerra, Kinky, y Café Tacuba, nos preguntamos ¿dónde?  Y la respuesta nació fácilmente, el donde era el Mexican Heritage Plaza, o en una traducción acorde al español, Plaza de la Herencia Mexicana. Nada más propicio por su nombre, que tal lugar para la presentación de un grupo como Café Tacuba. Una banda que refleja claramente sus orígenes, sus raíces, orgullosos mexicanos, pero que no olvidan que la música debe partir de las raíces para evolucionar hacía contenidos globales, buscando la riqueza de los mensajes a través de la experimentación y la fusión universal.

Al pensar en la presentación de tres artistas, tres grupos como estos, seguramente la mayoría pensaba en un espectacular concierto de por lo menos 3 horas. Tres horas de música, de interacción, de baile, de arte, que bien valían la pena a la hora de sacar el dinero para pagar la entrada. Las presentaciones mostraron que no había equivocación en lo que se pensaba previamente, aunque el lugar no estaba colmado en su capacidad, lo que nos dejo un reflejo instantáneo; una lástima, un concierto como este debería experimentar un lleno total por parte del público, pero eso es “harina de otro costal”.

Ely Guerra fue la primera en subir al escenario, demostrando su sensualidad característica, la actitud que seduce a tantos en sus presentaciones en un espectáculo. Para algunos, Guerra derrochó una muy buena presentación en el escenario de la ciudad de San José, para otros, Ely Guerra trabaja mucho en medios tiempos lo que no motiva a los grandes seguidores de los frenéticos Café. Pero al fin de cuentas, Ely Guerra sigue siendo Ely, la compañera de escenarios, la artista sensual que ha sabido conseguir grandes éxitos.

Cuando Kinky subió al escenario la gente comenzó a mover sus cuerpos. La banda logró impregnar un olor a danza que se propagó por el lugar. Los seguidores de un sonido más electrónico estuvieron de parabienes, los sonidos de Kinky los transportaba a un mundo diferente.

El algún momento, cruzó por el aire la idea de que Kinky, Guerra, y Café Tacuba compartieran escenario al mismo tiempo, pero eso no paso. ¿Uno se pregunta porque artistas que tienen una gran afinidad y que comparten la gira, no lograr compartir el escenario en una actuación conjunta? La verdad es que sería fabuloso para muchos seguidores ver una actuación de los tres al mismo tiempo. Sin embargo, quizás temas de producción, o quizás otros argumentos, no posibilitó esa opción. La idea quedó flotando en al aire, mezclándose con calor humano, baile, sonidos, y la espera por Café Tacuba.

Los Café Tacuba se hicieron esperar tras unos 15 a 20 minutos de espera, dedicados al cambio de instrumentos y acondicionamiento del escenario tras la finalización de Kinky.

La gente había comenzado a impacientarse cuando se hicieron presentes las sombras… Sobre las 9:20 PM, comenzaron a deslizarse ciertas sombras, conocidas en apariencia. Eran sombras que comenzaron luego a filtrar figuras, y de a poco, filtraron sonidos. La gente enloqueció, y se hicieron presentes los Café, derramando pasión, creatividad e interacción.

Rubén Albarrán, el vocalista del grupo, es un artista que indudablemente atrae gente, arrastra popularidad, tiene carisma, dominio del escenario. Genera en pocos minutos una efervescencia sin igual, diferente, el hombre sabe la clave para mover a su público.

La locura del baile se apoderó del Mexican Heritage Plaza, cuando comenzó a sonar, a los pocos minutos del comienzo del show, “Ingrata”. Es que, en un repertorio tan extenso como tiene el grupo acuñado en varios años de una nutrida carrera musical, la Galera del mago tiene muchas canciones que mueven los corazones. Los magos de Café Tacuba pueden voltear la Galera, y sacar canciones que mueven pasiones, movimiento, canto; tienen mucho de donde agarrarse para no dejar quieto ni descontento a nadie.

Durante más de una hora y media de espectáculo, el grupo deslizó su comentada creatividad, carisma, arte, en el escenario de la ciudad de San José. Desfilaron sus éxitos a lo largo de la noche, mientras las sonrisas y la satisfacción afloraron en los presentes. Café Tacuba, una vez más no defraudó, y dejo impregnado un agradable sentir en los corazones.

Escuche al grupo haciendo click en la E- Card

Miguel Mateos desbordó con carisma el Río

“Salir vivo significa, dejar de vivir de sueños y empezar a vivir los sueños”. Rock and Roll, la realidad de hoy, la realidad del ayer, los sueños, y la noche de California desbordaron el Río de San José.

Charly Pérez

El pasado viernes 20 de mayo, el legendario artista argentino, Miguel Mateos, se presentó en el Club Río, de San José, California.

El marco del club nos hacía pensar que la presentación del artista sería lo más tarde posible, y así fue… Miguel Mateos se hizo esperar, hasta que sobre las 12 de la noche derramó su figura sobre el escenario del Club Río.

El músico que hechizará a Latinoamérica durante los años 80 y 90, mostró que todavía puede llegar al corazón de la gente. No necesito mucho tiempo, luego de que su primera canción comenzará a mover al público, para que la interacción se presentara en la noche de San José.

Sin dudas, al igual que como sucedió en diciembre con la presentación de Enanitos Verdes en el mismo club nocturno, el artista nos remontó a los caminos del pasado, a los caminos que nuestros corazones recorrieron en diversos lugares del planeta.

Es muy difícil dejar de percibir las canciones de estos artistas que impactaron los corazones de millones de personas; es como un olor de otras épocas, la canción nos remonta a un determinado lugar en el tiempo. Pero también se reflejaba claramente, que muchos de los que asistieron siguen sus canciones desde hace poco tiempo.

Miguel Mateos consiguió muy rápidamente hacer contacto con los antiguos seguidores, así como también con los que siguen sus canciones hace poco tiempo. Pudo quebrar esa distancia en el tiempo, pudo ir más allá del reloj, de las diferencias en la historia. Es más, nos trajo a la realidad de la vida en Estados Unidos a través de diversas frases que se escaparon de su boca y pensamientos. “Esta es una sociedad de consumo donde lo único y más importante es comprar cosas todo el tiempo… Salir vivo significa aprender a disfrutar las cosas con el corazón. Salir vivo significa, dejar de vivir de sueños y empezar a vivir los sueños”. Miguel Mateos hacía referencia al título de su trabajo “Salir Vivo” (Cd doble que nació en el 2002), y trazaba una conexión tratando de explicar los significados de salir vivo de este mundo.

El cantante se acompaño de 5 músicos, con dos guitarras, un bajo, batería, y teclados, desarrollando una presentación uniforme en sonido, con guitarras de trabajo aceptable y con destellos por momentos que marcaron las improvisaciones. El sonido fue claro a pesar de algún pequeño acople, la banda sonó bien, un sonido que tenía cuerpo al sumarse los instrumentos en la mezcla.

Nos hubiera gustado hablar con Miguel Mateos, lamentablemente antes de su prestación no dio a la prensa entrevistas, ni siquiera algunas frases, eso aporto un sabor agridulce a la noche. Sin embargo, lo fundamental es que el público disfrutó de una hora y media de espectáculo, saltando, cantando, y percibiendo el carisma de un músico presente desde hace tres décadas en la música internacional.

“Dejó mi corazón en San José, pero volveré por él en poco tiempo”, era su frase final para cerrar la noche. Un grande de los 80 y 90, que todavía impacta corazones y crea un lazo especial con la gente que acude a sus conciertos.

Javier García da las 13

Javier García lanza a la venta su nuevo disco, llamado "13". Este disco contiene 13 canciones compuestas y escritas por el mismo. Con un sonido nuevo, funky, latino, y energético,  "13", es un álbum que acopla sonidos caribeños con rock, hip hop, rap y ska.  "13" es el segundo álbum de Javier García quién con su anterior producción y su primer sencillo "Tranquila"  logró los primeros lugares en las carteleras de radio y recibió discos de oro en numerosos mercados.

El álbum"13" contó con la co-producción del reconocido Gustavo Santaolalla, ganador de varios Grammys y otros importantes reconocimientos por su trabajo con artistas como Juanes, Molotov y Café Tacuba.  "13" contó además, con la participación de numerosos prodigios de la música como el trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr. (Baterista de Paul Mc Carney), entre otros.

Santaolalla explica con regocijo su encuentro con Javier: "La primera vez que escuché las canciones de Javier me sorprendí mucho pues aunque era un estilo muy diverso, había algo inexplicable que unificaba todo y era el peso de las canciones. Todas las canciones eran buenísimas sin importar el estilo.. el disco contribuye a la música trayendo algo diferente, desde lo alternativo al pop...  algo nuevo, algo fresco que es necesario en este momento de la música…"

Javier García talentoso músico nacido en España, residente de Miami, de madre Irlandesa y padre Cubano, refleja esta fusión de sangres y culturas en su música.  En sus canciones se podrá apreciar la personalidad carismática y el eclecticismo musical que lo caracterizan.

Bosé derrama Velvetina

El nuevo trabajo discográfico de Miguel Bosé titulado VELVETINA, se lanzó al mercado a comienzos de febrero de 2005. El disco supone una de sus apuestas más personales: un proyecto de música electrónica en las antípodas de su trabajo anterior.

"Toda ésta aventura ha sido soñada, escrita, compuesta, construida y hecha luz mano a mano con Antonio Cortés. Nuestra colaboración empieza al tiempo que nuestra estrecha y silenciosa amistad, allá por los años de “Laberinto”. Mucho antes, tan solo nos conocíamos pero existía una curiosidad mutua. A partir de “Sereno” toma el vuelo nuestra absoluta complicidad.

Éste ha sido un proyecto realizado de forma libre y siguiendo exclusivamente el impulso de las necesidades: las de escribir canciones que no estuviesen atadas a nada, ni a estructuras estándar o tal vez sí, ni a patrones musicalmente previsibles, ni a reglas del juego. Fuimos en busca del instinto perdido, de sonidos hechos a medida, de historias que reivindicar. Compusimos lo que teníamos desesperadas ganas de escuchar y que no se daba por ningún lado. Cruzamos varios horizontes. El viaje duró un año exacto. De otoño a otoño, encerrados en el laboratorio de “La Cuadra”, nos paseamos por todas las luces que se nos dieron, coqueteando con todas aquellas referencias que se nos antojaron. Fabricamos una producción hecha a medida, desvelando secretos que esperaron hasta hoy para hacer parte de alguna aventura, ésta. No antes se dieron y nunca después lo harán.

Velvetina es mi retrato, el más reciente. Velvetina es lo que hoy soy y deseo ser, mi cara más reservada que nace para vosotros. Antonio Cortés es mi espejo. Velvetina es mi apuesta más contundente y radical. Llena de recovecos, de pasadizos por estrenar y de claves ocultas, Velvetina fluye como a mí me gusta, atravesando territorios a los que pertenezco desde siempre, contados en un idioma de muchas lenguas. Escupe telenoticias y se hace coherente con lo de siempre, lo que me importa, una vez más, no la última. Velvetina llega cargada de una ironía que combate la desesperación para así renovar esperanzas. Nada se pierde definitivamente, todo está en alguna parte escondido y hay que destaparlo, levantarle el vuelo, esa es mi creencia. Velvetina, también tiene curvas y caderas y habla de amor cuando no quiere hablar de otras cosas peores. Velvetina no cree en la guerra y desprecia a quienes la mandan, ni mucho menos en que sean ellos quienes tengan las soluciones. Velvetina exige la paz ya, y respeta las semillas por encima de todas las cosas, al igual que desprende cuidados por toda forma de vida. Velvetina es libre de pensar lo que se le venga en gana, se mosquea con lo políticamente correcto y cada mañana, al levantarse decide qué es lo que va a desayunar y por ende quién tendrá que ser durante todo ese día. De noche duerme y no para de soñar. Velvetina es adorablemente lúcida. Velvetina es terca como un ñu. Velvetina va a ser mi chica durante los próximos años porque estoy loco de amor por ella".

                                                                                                        Miguel Bosé

Los Oscar tienen sabor latino

La actriz colombiana Catalina Sandino Moreno, el director español de origen chileno Alejandro Amenábar, el guionista puertorriqueño José Rivera, y el cantautor uruguayo Jorge Drexler, son los latinos nominados por la Academia de Hollywood para los premios Oscar.

Charly Pérez

La actriz colombiana, Catalina Sandino Moreno fue postulada como “Mejor Actriz” por su trabajo en "María, llena eres de gracia", una coproducción de Colombia y Estados Unidos acerca del contrabando de drogas. En su primer papel importante en el cine, Sandino hace el personaje de una chica colombiana que accede, por presiones económicas, a servir de "mula" (transportista de drogas) para llevar droga a los Estados Unidos.

 “Me estaba bañando cuando me dieron la noticia y salí feliz... Me comencé a secar y me di cuenta que no me había sacado el jabón de las orejas”, dijo Orlando Tobón, productor asociado del filme y cuya vida sirvió de inspiración para llevar a la pantalla al personaje de Don Fernando, interpretado por él mismo. “Es fantástico, un logro muy lindo que por primera vez en la historia una actriz colombiana llega tan alto”, añadió Tobón.

El trabajo de Sandino, representa la primera nominación de una actriz colombiana a los Oscar. Aparte ha sido nominada como mejor actriz por el Gremio de Actores de Cine de Estados Unidos para sus premios SAG, y por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York para sus premios ACE.

El director Amenábar, nacido en Chile y criado en España, es otro de los latinos nominados a los Oscar. Ha recibido por su filme "Mar adentro", un León de Plata del Festival de Venecia, una distinción de la Asociación de Críticos de la Radio y la Televisión de Estados Unidos, y un Globo de Oro de Hollywood como mejor película extranjera. Además, Amenábar fue seleccionado como mejor director del año por los Premios Europeos de Cine que se entregaron en diciembre en Barcelona.

El guionista puertorriqueño José Rivera, que desde 1986 se desempeña como guionista y productor de televisión en Estados Unidos, fue postulado a la 77a. edición de los premios Oscar por su trabajo en "Diarios de motocicleta".

La película está basada en los diarios que escribieron Ernesto "Che" Guevara y su compañero de aventuras, Alberto Granado, durante un viaje que realizaron ambos por América del Sur, antes de que el médico argentino se convirtiera  en el famoso revolucionario.

Un tema musical del mismo filme, titulado "Al otro lado del río", ha sido postulado en la categoría de canción original. El autor del tema es el cantautor uruguayo Jorge Drexler, quien también interpreta la canción en la banda sonora de la película, y que -de seguirse el patrón de premiaciones anteriores- podría ser invitado a cantarla "en vivo" en la ceremonia de entrega de los premios.

Los latinos han pasado decenas de años tratando de entrar en el cerrado e incestuoso negocio de Hollywood, pero como en otras áreas, están abriendo una importante brecha.

En las décadas de los 50 y 60 los actores puertorriqueños José Ferrer y Rita Moreno ganaron premios de la Academia. En años recientes, el actor puertorriqueño Benicio Del Toro y el cineasta español Pedro Almodóvar han sido honrados con esta distinción.

Los premios Oscar se entregarán el 27 de febrero en el Teatro Kodak de Hollywood, de la ciudad de Los Angeles, en una ceremonia que será seguida en directo por millones de personas en todo el mundo.

 Drexler

Jorge Drexler, nació en Montevideo, Uruguay, el 21 de septiembre de 1964. Dejó su profesión de médico para dedicarse a la música que lo acunó desde siempre, pues proviene de una familia de músicos, melómanos, escritores y compositores.

Tras editar algunos trabajos en Uruguay, el reconocido artista español, Joaquín Sabina, descubrió su talento como cantautor y se lo llevó a España en 1995.

Tras un ascenso vertiginoso en la música internacional, sus trabajos han sido interpretados por artistas como: Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela, y el Bajofondo Tango Club.

Su disco Sea (2001) fue nominado a los Grammy Latinos, a los MTV Awards, y votado entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la revista Rolling Stone.

Su música, sus letras, llevan un mensaje conciliador, tolerante, una mixtura que abarca las culturas. Candombe, milonga, polca, vals, rock, pop, rap, scratches, y otros ritmos, se entremezclan en sus producciones.