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ESPECTÁCULOS
José
José... Para ti
Una colección de lujo
El artista mexicano nos sorprende con un nuevo lanzamiento
discográfico que contiene 32 clásicos que representan la prolífica carrera del
cantante. Incluye desde “La nave del olvido” hasta “40 y 20”.
Redacción de CRÓNICAS
Edición del 1o
de agosto.
Los
seguidores de “El Príncipe de la canción”, José José, tienen ahora la
posibilidad de disfrutar de un nuevo trabajo de lujo: “José José… Para Ti”, un
álbum doble con lo mejor de lo mejor de su carrera, desde “La Nave del Olvido” a
“40 y 20”.
Se trata de una irrepetible colección realizada para homenajear
la trayectoria de esta luminaria mexicana. Una ocasión única para los amantes de
la música romántica y un regalo de distinción para cualquier ocasión. Incluye
“Lo dudo”, “Gavilán o Paloma”, “Por ella” y “La Barca”, entre otras joyas de su
repertorio.
Fue en medio del entusiasmo de la década del setenta cuando
aparece su nombre como una promesa y no tardó en transformarse en una figura
internacional. Con sólo 22 años triunfó en el Festival Internacional OTI y esa
puerta, esa oportunidad, fue suficiente para comenzar una carrera que no ha
tenido casi límites. Hoy, desde el continente americano hasta Japón, su nombre
representa al romance latino, construyendo su título de “Príncipe de la
canción”.
“José José… Para Ti”, con dos cd y un total de 32 clásicos, de
ayer a hoy, constituye un álbum sin desperdicios. Pocas veces uno tiene la
oportunidad de disfrutar de auténticos clásicos de un hombre que ha hecho
historia en el mundo musical latino. Los
Horóscopos de Durango
Ayer, hoy y siempre Uno de
los mayores exponentes de la música duranguense y pioneros del género, lanzaron
al mercado su nueva producción discográfica “Ayer, hoy y siempre”. El álbum
marca una nueva etapa en la carrera del grupo. Redacción de
CRÓNICAS Edición del
1o de abril. El nuevo álbum lleva como primer corte promocional el tema titulado
“Te Amo”, de la autoría del gran cantautor Marco Antonio Solís y que fuera
conocido a través de la inigualable voz de Rocío Durcal. Esta canción
rápidamente se coloco en los primeros 40 en las listas de popularidad, ya que
tienen una gran carga emocional y está marcada con el característico ritmo de la
agrupación duranguense. La nueva
producción lleva por título “Ayer, hoy y siempre”, pues contiene una combinación
de temas que se han posicionado en décadas anteriores como favoritos de la
gente, más otros inéditos que prometen seguir el mismo camino. La producción fue
realizada por Vicky y Don Armando Terrazas y fue grabado en la ciudad de
Chicago, IL., este nuevo disco se compone de 15 temas y un bonus track. El álbum
contiene baladas y cumbias de amor y desamor, incluso hasta corridos. Algunas de
las canciones incluidas en éste material son: “Bazar”, tema que hiciera famoso
la agrupación “Flans”, “Ya No Voy a Llorar”, de la autoría de Mónica Miranda,
“Tan Solo En Ti”, de la inspiración conjunta de Vicky y Marisol Terrazas con
Edgar Cortázar y Adrián Peragostino; “Que Bello Error” de Espinoza Paz, “Para
Volver a Mi” de Jorge Luis Borrego, “Juntos” de Gilberto Gless, “Niégalo” de Eva
Torres, “Hoy y Siempre” del tecladista del grupo, Oscar Ponce Biografía Surgieron
hace casi 30 años y hoy son considerados por muchos críticos, como los pioneros
de la original música duranguense: “El Tamborazo”, una combinación de tuba,
tambora y saxofón. Cuando el
grupo comenzó, en el año de 1975, eran 6 integrantes que con el paso del tiempo
se fueron cambiando y ahora tienen a: Virginia Terrazas, que ingresó cuando era
sólo una niña de seis años, hermana de Marisol Terrazas, ambas hijas del
fundador Armando Terrazas, quién a su vez invitó hace seis años a su sobrino,
Leonardo Terrazas, originario de Chicago. El resto de
los integrantes son músicos, cuyas edades fluctúan entre los 22 y los 28 años:
Leonardo Terrazas (2ª. Voz y Sax), Oscar Ponce , (Tamboron and Keyboards),
Héctor Arreguín (Voz, Tambora), Roberto Marín (Teclados Tuba-Charcheta), Martín
Alonso Leyva (Segundo Sax) y Héctor Villaseñor (Batería). Todos los
miembros son músicos de carrera y reconocida trayectoria, asistieron a la
Escuela de las Artes y Música y, actualmente dominan más de un instrumento
musical. Virginia Terrazas, quién toca la trompeta y canta ópera, a muy corta
edad se ganó el primer lugar en “La Escala de La Fama”. Su hermana Marisol
Terrazas, que domina el acordeón, saxofón y los teclados, también le fue
otorgado un premio de primer lugar a los 9 años de edad, por su maestría al
tocar los teclados. Entre sus
numerosos logros cabe mencionar el haber sido ganadores de 3 Premios Billboard
en 2005 por Álbum Regional Mexicano del Año, Canción mas tocada en el Genero
Regional Mexicano y Canción Regional Mexicana del Año. Nominados para el Álbum
del Año en los Premios Grammy Latinos 2005; ganadores de 2 Premios Billboard en
2006 por Álbum del Año Regional Mexicano y Canción del Año Regional Mexicana.
Nominados en la terna de Álbum del Año en los Premios Grammy Latinos 2004.
Nominados en 3 categorías para los Premios De La Radio 2004 y mas recientemente,
nominados para los Premios Billboard 2007 en las categorías Álbum Regional
Mexicano del Año, Grupo Femenino y Tema Regional Mexicano Airplay del Año, Grupo
Femenino.
Conjunto Primavera
Tres décadas de música
El Conjunto festeja tres décadas de trayectoria artística,
liderando las listas de popularidad radial y de ventas además de realizar giras
‘Sold Out’ a través de Estados Unidos y la República Mexicana.
Redacción de
CRÓNICAS Edición del 1o
de marzo. El grupo viene cosechando grandes éxitos en el comienzo de año,
mostrando de nueva cuenta que su liderazgo dentro del género ‘norteño romántico’
se debe a un constante trabajo, al amor por la música mexicana, y al respeto
hacia su público. Durante su
más reciente concierto en la ciudad de Los Angeles, el Conjunto Primavera fue
sorprendido con la entrega de un disco de ORO Certificado por la RIAA/Latin por
las altas ventas en Estados Unidos de su anterior álbum “El Amor Que Nunca Fue”. El éxito
obtenido viene acompañado de más logros con los cuales el grupo inició el 2008.
Primero, el colocarse en la posición No. 1 en ventas en Estados Unidos con su
nuevo disco “Que Ganas De Volver” y luego su rápido ascenso en la radio a No.1
en ‘Regional Mexican Airplay’ y TOP 5 dentro de la tabla ‘Hot Latin Songs’ de la
revista Billboard con su nuevo sencillo “Te Lloré”. A pocas
semanas del lanzamiento de su nueva producción discográfica “Que Ganas De
Volver”, Conjunto Primavera ha alcanzado dos extraordinarios lugares en los
charts de radio y en ventas, marcando así un logro no solamente para el grupo
sino también para la música ‘regional mexicana’, la cual se ha colocado como el
género de mayor venta en Estados Unidos. “Te Lloré”
el exitoso nuevo sencillo es un tema de la autoría del reconocido canta-autor
mexicano Reyli, con el marcado romanticismo y el sabor auténtico norteño que
caracteriza al Conjunto. El álbum
“Que Ganas De Volver” fue grabado en los estudios GMP en la ciudad de San
Antonio, Texas y es un álbum que incluye 10 temas inéditos, que seguramente
serán del agrado de su fiel público. Los temas
incluidos en este nuevo álbum son: “El Cobarde” de José Alfredo Jiménez,
“Estando Yo Contigo” de José A Morantes, “Cuándo” de la autoría de Edgar y
Ernesto Cortazar (ganador de un GRAMMY® Latino) y Tony Meléndez líder de
Conjunto Primavera, “Volver” de Ricardo Montaner/Yasil Maruto, “Egoísta” del
joven y popular compositor Gabriel Flores, “La Gran Señora” de Juan A. Garcia,
“Ya No Vuelvas” de Oswaldo Villareal, “Sentí” de Erika Vidrio y “Quiero Que
Vuelvas” de Manuel M. Castro.
Brasil a ritmo de samba
El carnaval más grande del mundo
Carpinteros, pintores, costureras y decoradores trabajaron hasta último momento
y a un ritmo frenético para terminar las carrozas y disfraces que dan vida a un
mundo de fantasía y desenfreno. Brasil brilla con sus mejores colores mientras
la gente baila al ritmo de samba. Redacción de
CRÓNICAS Edición del
1o de febrero. Doce escuelas de samba que forman parte del llamado Grupo
Especial, y que reúne a las mejores de Río de Janeiro, desfilan por la Avenida
del Marqués de Sapucaí. Una de ellas es la Estação Primeira da Mangueira,
tercera clasificada del 2007, que no se alza con la victoria desde el 2002 y que
aspira a recuperar el título de campeona. Para ello, la Mangueira desfila "aún
más colorida, alegre e irreverente que en los últimos años", dijo su
"carnavalesco" director artístico, Max Lopes. Conocido como "el mago de los
colores", Lopes considera que "lo importante es que los componentes de la
escuela comprendan la temática". Y si el "samba-enredo" - la canción que entonan
las aproximadamente 4.000 personas que participarán en la presentación de
Mangueira -, "es bueno y conquista a la gente, lo tienes casi todo".
Pero el
samba no es lo único determinante a la hora de ganar. Los jueces, que en alguna
ocasión han tomado decisiones polémicas, puntúan nueve facetas más: la batería,
la armonía, su evolución, el enredo, el conjunto, las carrozas y aderezos, los
disfraces, la comisión de frente (grupo que encabeza la escuela y escenifica el
tema del samba), y la portabandera y el maestre-sala. Cada escuela
dedica el Carnaval a un tema concreto. Este año, Mangueira se ha inspirado en el
"frevo", un estilo musical festivo típico de Recife, ciudad situada en el
nordeste de Brasil. "El frevo es genuino brasileño, es parte de nuestra danza,
de nuestro ritmo y de nuestro folclore. Así que hemos hecho una fusión con la
samba, ya que el frevo es casi la samba acelerada", explica Lopes. Además del "frevo",
Mangueira hace en el Sambódromo un homenaje al fundador de la escuela, el 'sambista'
Cartola, cantante y compositor que en el 2008 cumpliría 100 años.
Cada escuela
debe desfilar con un mínimo de 2.500 y un máximo de 4.500 componentes, y un
límite de entre seis y ocho carros alegóricos. La escuela de São Clemente es la
que da inicio a los desfiles del Grupo Especial. Le siguen Porto da Pedra,
Salgueiro, Portela, Mangueira y Viradouro, y luego, Mocidade, Unidos da Tijuca,
Imperatriz Leopoldinense, Vila Isabel, Grande Rio y Beija-Flor.
En los dos
últimos años, se ha reducido el número de escuelas del Grupo Especial, que ha
pasado de catorce a doce. La última clasificada éste año bajará a un grupo
inferior, el llamado Grupo de Acceso, y la primera clasificada de éste último,
se sumará a las mejores en el 2009. Los colores,
brillos, ritmos, desenfrenos, recorren las calles y el Sambódromo de Río de
Janeiro en Brasil. Una fiesta a la que llaman el Carnaval más grande del mundo.
YURIDIA
Entre Mariposas La cantante
mexicana, una de las máximas vendedoras de discos en México, lanzó su álbum
"Entre mariposas", su primera producción de temas inéditos. Redacción de
CRÓNICAS Edición del 1o
de diciembre. "Entre mariposas", que salió al mercado internacional el 15 de
noviembre, es el tercer álbum de la joven, pero es el primero con canciones
inéditas. En ésta producción debuta como coautora de varios de los temas. Yuridia se dio a
conocer en el concurso musical “La Academia” del 2005 y con su disco debut, "La
voz de un ángel", registró ventas superiores a las 750.000 copias en México y
150.000 en Estados Unidos. Con su segundo álbum, "Habla el corazón", con
versiones en español de éxitos en inglés de los 80, logró ventas superiores a
las 300.000 unidades. Ahora el
objetivo es lograr que “Entre mariposas”, sea tan aceptado por el público como
sus anteriores trabajos. Y no parece que habrá problema en alcanzar ese
objetivo, ejecutivos de Sony-BMG le otorgaron un disco de oro porque el álbum ya
ha vendido 50.000 copias. “Estoy muy, muy emocionada. Esto es lo que considero
el primer disco de mi vida... (y) mi mayor reto es salir a defenderlo”, dijo
Yuridia en rueda de prensa. “No fue algo muy fácil, esto no me lo regalaron,
requirió de mucho trabajo y del apoyo y el cariño de gente que no conozco”,
destacó en referencia a sus seguidores tanto en México como en Latinoamérica,
Estados Unidos y España. Su nueva
producción cuenta con temas de la autoría de varios mexicanos, como Mario Domm
(productor, fundador e integrante del grupo Camila), Reyli Barba y Noel Schajris
(Sin Bandera), entre otros. Pero por sobre todas las cosas, marca el inicio de
su carrera como cantautora ya que tiene sus composiciones “Ahora entendí”, “En
su lugar” y “Colgada a ti”, que escribió porque tenía a su alrededor “muchas
situaciones que te empujan... Traigo muchas cosas en la cabeza, siento muchas
cosas ahora mismo”, explicó al decir que no podía esperar más para cantarlas y
hacerlas conocer. Sobre el título
del álbum dijo que se le ocurrió tras soñar que estaba entre mariposas. “Yo creo
que representa una etapa que estoy viviendo, algo muy lindo, lleno de felicidad
y algo muy hermoso”, dijo la artista. La joven
mexicana ha sido candidata a los Premios Lo Nuestro, Juventud y los Premios
Billboard, en los que triunfó en la categoría "Revelación del Año" (2007). El
regreso de Gloria Trevi Los
seguidores de la mexicana ya pueden disfrutar de su nuevo álbum “Una Rosa Blu”.
Con ésta producción, Gloria Trevi regresa con un álbum
inédito después de casi cuatro años, dejando en claro que aun tiene mucho
talento por compartir con su público.
Redacción de CRÓNICAS Edición del 15
de octubre. “Psicofonía” es el primer sencillo de este lanzamiento; canción que
cuenta una insólita historia de amor entre un fantasma y una “loca”, mostrando a
una Gloria Trevi en su faceta de compositora con creatividad e innovación.
Su nuevo álbum
con canciones inéditas, está inspirado en quienes han hecho de su vida una
oportunidad para servir: los niños discapacitados, la comunidad gay y las
personas que han dejado huella en el mundo por su lucha para ser comprendidos y
aceptados. El sello
inconfundible de la artista pone en alto su voz para despertar los corazones al
ritmo de canciones que no pasarán desapercibidas, temas que quedarán en el
tiempo y en los sentimientos de millones de personas. Acentos caribeños con
toques mexicanos como en “La vida se va”, así como sus raíces pop y rockeras,
dan el marco musical a éste álbum. Optimismo, entusiasmo y la filosofía propia
de la artista estallan en cada composición. Tres grandes
productores participaron en la realización del álbum: Sergio George, Bob Benozzo
y Armando Ávila. El disco, que fue grabado entre las ciudades de Miami, Orlando,
México y Milán, representa una expansión en el estilo de la cantante,
experimentando con nuevos ritmos y compositores internacionales, uniendo sonidos
de Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Italia, y por supuesto, de México. Entre otras
sorpresas, se cuenta con la participación de Olga Tañón en la canción “Al que le
toca”, formando un dúo con una explosiva química. Este es el primer dueto que
Trevi hace en su historia musical. Querida,
admirada, controvertida, Gloria Trevi regresa desde su exitosa carrera en los 90
-icono musical de México en esa época-, y está lista para dar otro gran salto
con “Una Rosa Blu”. El álbum,
incluye: Psicofonía Pruébamelo Lo que una
chica por amor es capaz Una Rosa Blu Inmaculada Doña pudor La vida se va El favor de la
soledad La calle de la
amargura Cinco minutos Al que le toca Psicofonía (Remix)
Maná iluminó la noche de la Bahía Por Charly
Pérez El pasado
sábado 29 de septiembre, Maná se hizo presente en la ciudad de Oakland, en la
Bahía de San Francisco, como parte de su gira nacional e internacional,
demostrando que el tiempo ha derramado sobre ellos más profesionalismo y
estética. El grupo suena cada vez mejor, y no parece que es por casualidad ya
que hemos observado su evolución a través del tiempo. Una
presentación con potencia que no dejó de lado la estética y la belleza de las
propuestas escénicas, el suave balance entre el poder del rock y la suavidad de
una propuesta cargada de colores y escenas acordes.. Un bello
escenario y un auditorio cargado de energía y adrenalina fue el preámbulo de un
gran espectáculo de casi 2 horas. La gente se impaciento un poco al principio, y
era lógico, el concierto debió haber comenzado sobre las 8 PM, sin embargo,
comenzó casi 45 minutos después; pero valió la pena la espera. Las imágenes del
controvertido “Muro” que se construye en la frontera entre México y Estados
Unidos aparecieron proyectadas en las telas que cubrían el escenario. Varios,
muchos, trepaban el muro y aparecieron entre las sombras El sonido escurrió
desde otras fronteras, las que no tienen límites, las que parecen venir desde
las canciones y el alma del mismo John Lennon. Toda la potencia, sonido,
colores, estallaron sobre el escenario, y entre ellos clásicos de Maná como “Oye
mi amor”, coreado y bailado por todos en esa noche. La energía
fue intensa en un Arena cargado de inmigrantes, desde Latinoamérica hasta Asia
estaban respirando ese aire cargado de sentimientos. Y tras “Oye mi amor”, otros
clásicos del grupo tocaron los corazones y sonó “Vivir sin aire”. “Buenas
noches Oakland, buenas noches San Francisco”, deslizó Fher para el auditorio del
Oracle Arena de Oakland. Eran sus primeras palabras de contacto, de charla con
la gente. Y ese fue sólo el comienzo, porque durante el resto de la noche, la
buena vibra entre público y artistas no dejaría de estar presente. Y es que el
grupo ha sabido ganarse a mucha gente a base de una propuesta sincera, profunda,
cálida, que no deja mucho espacio para la indiferencia. Las
canciones y propuestas se fueron sucediendo dejando sus mensajes de colores y
palabras en la noche californiana. El grupo tuvo una presentación diferente para
cada canción que fueron desde el fuego hasta el agua en el escenario. Antorchas
que escupían fuego hicieron su aparición al compás de determinados acordes, al
igual que una cortina de agua se desprendió desde arriba del escenario. Y es que
la cuidada estética, no sólo se limito a las clásicas pantallas gigantes, en
este caso, hubo fuego, agua, y también imágenes en diversas proyecciones y
figuras emergentes, varias pantallas diversas en tamaño, diagramación, y
posibilidades. El sólo de
Alex, irrumpió en su batería tal cual otras presentaciones, pero cada vez parece
ser más contundente, y tiene más cosas para ofrecer al público. Sin dudas, al
igual que Fher sabe interactuar con la gente, y el público lo provoca a cada
instante. Su batería giró y giró, subió y bajó, pero no dejó de emitir compases
y ritmos. Alex la hizo brillar, la sacudió, le saco todo el jugo que pudo,
mientras un público ferviente lo aplaudió e incitó, y él, cada vez dio más. Su
batería brillo e inspiro la noche. El
espectáculo tuvo espacio para todo, y como a las 9:50 PM apareció sobre el
escenario, un sofá rojo, que provocó un instante diferente, un momento para el
contacto personal en un espacio más ameno, más sencillo, más de entre casa que
sólo agregó profundidad y sentimientos a la noche del Arena. Y entonces, Fher,
invitó a una chica del público para cantar juntos en el sofá, mientras Sergio
deslizaba acordes y opiniones. Y las copas de vino se estrellaron llevando el
contenido de una bebida cargada de un momento diferente, en espacio y lugar, que
dejó su marca en el tiempo del grupo y la gente, y de esa chica que no olvidará
jamás esa noche. Antes de las
11 PM emergió de alguna sombra, una maleta abierta con la palabra “GRACIAS” en
el frente, algo iba a suceder... Y sí, era el tiempo para despedir, sólo por
algún espacio que marcó el cruel reloj, a los muchachos de Maná. Uno a uno se
fueron despidiendo y metiéndose en la maleta que los llevó mediante un elevador
a los interiores del escenario. Hasta que Fher se despidió, el último en
hacerlo, después de agradecer a todos por la presencia en la noche; la maleta se
cerró y Maná desapareció por unos minutos. Pero los artistas debieron regresar
ante el rugido del Arena que pareció sucumbir ante el zapateo, los chiflidos,
los gritos, y “otra, otra”... El grupo
regresó y marcó su despedida en algunas canciones más, desplegando una bandera
mexicana, que según Fher, representaba a toda Latinoamérica, a “los sueños”, y
es que eso era lo que se vivió en esos momentos, sueños, energía, buena vibra,
calidez, agradecimientos, y por sobre todas las sensaciones e ilusiones,
circularon sentimientos. El escenario
se iluminó casi completamente y la canción “All you need is love”, de John
Lennon/McCartney, despidió a
todos... Maná puede
sentirse muy satisfecho, porque cada vez más, tocan de mejor forma, con más
profesionalidad, el corazón de la gente. Hasta la
próxima, muchachos. Gracias por esa noche. Que la buena vibra, energía, calidez,
y sencillez, los acompañe siempre...
Thalía y Paulina en documental de Timbiriche Las
cantantes Paulina Rubio y Thalía aparecerán en un documental sobre la banda
mexicana Timbiriche, grupo que marcó la escena juvenil mexicana y que
recientemente se reunió tras años de su separación para realizar una gira de
celebración por su 25 aniversario. Redacción de
CRÓNICAS Edición del
15 de agosto. El cineasta argentino Carlos Marcovich, encargado de la cinta, fue
quien dio la noticia al respecto al indicar que como Paulina y Thalía fueron
importantes integrantes de Timbiriche, es "importante" que participen en la
producción, la cual busca narrar la historia de esa emblemática banda juvenil.
"Con Paulina veremos qué podemos hacer, con Thalía tenemos una conferencia
telefónica y tal vez cuando sea la gira por Estados Unidos pueda ir a algún
concierto", dijo Marcovich a la prensa, y anunció que el documental estará listo
en marzo del próximo año. Paulina
Rubio estuvo en el grupo durante diez años, fue una de las pioneras de
Timbiriche en 1982, mientras que Thalía se sumó a la banda en 1986 y se mantuvo
hasta 1989 para después emprender su carrera como solista. Timbiriche
fue una de las bandas de música pop más importantes de la escena musical de
México en los años 80, y estuvo conformada en sus inicios por Sasha Sökol, Benny
Ibarra, Mariana Garza, Alix Brauer, Diego Shoening y Paulina Rubio. Iniciaron en
1982 y el grupo se desintegró en 1994, a lo largo del tiempo experimentó varios
cambios en su formación. "En la
película que filmo va a estar toda la parte de la gira de Estados Unidos y
Centroamérica, aunque todavía nos falta bastante. Como en este mes no hay
conciertos, entonces ya estoy editando el material que grabé y ya tengo 35
minutos de documental", expresó Marcovich, quién también realizó una cinta sobre
la desintegración del grupo mexicano OV7, titulado "Cuatro labios".
Premios Imagen Los
premios Imagen buscaron reconocer la excelencia en el espectáculo latino. “El
laberinto del fauno” fue elegida la mejor película y "Ugly Betty” mejor serie de
televisión. Redacción de
CRÓNICAS Edición del
1o de agosto. La española de tan sólo 13 años, Ivana Baquero -protagonista del
"El laberinto del fauno"-, y la hispana de padres hondureños, América Ferrera
-que encarna a Betty la fea en su versión en inglés-, recibieron el premio
Imagen como mejores actrices latinas. Según un
comunicado difundido por la agencia "Business Wire", las dos obras citadas, "El
laberinto del fauno" y "Ugly Betty", fueron declarados mejor película y mejor
serie de televisión en hora de mayor audiencia. Mientras que el mexicano
Guillermo del Toro se llevó el premio por mejor director de cine. La Imagen
Foundation, que celebró la vigésimosegunda edición anual de las ceremonias de
presentación de premios, pretende reconocer de esta forma "la excelencia en el
espectáculo latino". La ceremonia de Imagen se realizó en el Auditorio de
Conciertos "Walt Disney", en la ciudad de Los Ángeles, en presencia de más de
2.000 personas del mundo del espectáculo. "El
laberinto del fauno" fue elegida como mejor película frente a cintas tan
importantes como "Babel", del cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu, "Apocalypto",
"Quinceañera", y "Goal! - The Dream Begins" (¡Goool!, en su versión en español). Ana Ortiz,
de ascendencia puertorriqueña, recibió el premio de mejor actriz de reparto en
televisión por su papel (como Hilda Suárez) en "Ugly Betty". La actriz mexicana
Dalia Hernández recibió el premio correspondiente para el cine por su
interpretación de la indígena Seven, la mujer embarazada de Zarpa de Jaguar, en
la cinta de Mel Gibson, "Apocalypto". El mejor actor de reparto en el cine
también fue uno de los protagonistas de "Apocalypto", el mexicano Gerardo
Taracena. Miguel
Ferrer, hijo del actor puertorriqueño José Ferrer y de la cantante
estadounidense Rosemary Clooney, fue el mejor actor en la televisión, por su
actuación de médico forense en "Crossing Jordan". El mejor actor de cine fue el
joven mexicano Kuno Becker, protagonista de "¡Goool!". El mejor
actor de reparto en la televisión fue José Yenque por su papel del detective
Gustavo Campos en la serie "Between", dejando sin premiación a sus rivales,
Lorenzo Lamas de "The Bold and the Beautiful", David Zayas, de "Dexter", Benito
Martínez de "The Shield", y Jorge García de "Lost".
Gira Internacional de Paulina La Chica
Dorada está en España en la primera parte de su gira internacional de
conciertos, "Amor, luz y sonido tour 2007", promoviendo su disco "Ananda", en un
espectáculo del que dijo "será tan explosivo y enérgico como yo". Redacción de
CRÓNICAS Edición del
15 de julio. La gira internacional la llevará a siete ciudades españolas durante
lo que resta del mes de julio, y retomará una continuación en España a partir
de octubre con varias fechas aún por confirmar, anunció la cantante mexicana.
"El tequila y el silencio" son los dos ritos que ha de cumplir antes de salir al
escenario Paulina Rubio, que acumula 17 millones de discos vendidos en su
carrera, y que ha reservado para el público español el mismo repertorio que ha
realizado en otros conciertos, "una selección de éxitos de ahora y de antes". Su paso por
el Patio del Conde Duque dentro del festival, “Los Veranos de la Villa” de
Madrid, supone una de las escasas excepciones pop del certamen, en el que
sonarán a lo largo del mes melodías de jazz, y al que Paulina aportará
"frescura, diversión y autenticidad sobre el escenario". Acostumbrada
al tumulto de los medios, Paulina se encuentra muy cómoda en sus largos tacones
y contesta ante los micrófonos como si estuviera en su propia casa porque, como
ella misma asegura, lleva en la música "desde los siete años y ser objetivo de
los periodistas, en especial de la prensa rosa, es algo habitual" en su vida.
"El interés por mi vida privada no desluce el hecho de que mis canciones estén
continuamente en la radio y que al público le gusten", expresó la artista. "Me encanta
ser popular y me caigo bien a mí misma", explica la mexicana, quien fomenta su
imagen de diva pop y crea barras de labios para importantes empresas de
cosméticos, aunque también se encarga de recordar y afirmar que, "no todo en el
mundo de Paulina Rubio es glamour". Y es que "es necesaria mucha disciplina y
fuerza de voluntad, además de un enorme esfuerzo físico" para dividir su agenda
de este verano entre Europa y Estados Unidos, país donde asegura tener una calle
y un día dedicados a ella en la ciudad de Houston, Texas. A finales de
septiembre también viajará por Latinoamérica como parte de la gira
internacional, llevando su música a diversos países, que es para ella "lo más
importante".
Alejandro Fernández
Se lanza con viento a favor "El
Potrillo" comenzó la gira de promoción de su nueva producción "Viento a favor".
La gira fue lanzada en Jalisco compartiendo escenario con su padre Vicente
Fernández. Redacción de
CRÓNICAS Edición del
1o de julio. Con este lanzamiento,.el cantante mexicano que ha vendido quince
millones de discos, deja atrás la etapa de la producción y colaboración con
famosos artistas como la cantante y actriz Beyoncé Knowles. En medio de
guitarras andaluzas y el toque de las castañuelas, la ganadora de cinco Grammys
en el 2004 abre el nuevo álbum junto a Alejandro Fernández con la canción "Amor
Gitano". La letra del dueto fue escrita por el cantautor mexicano Reyli Barba
que le compuso también la balada "Estabas ahí". Otros de los
artistas que contribuyeron en "Viento a favor" fueron Leonel Garcia - integrante
del grupo Sin Bandera - en el sencillo que se prmociona en la radio "Te voy a
perder". Así como también, se une el cantautor peruano Gianmarco con las baladas
movidas como en "Sueño contigo" y los cantautores mexicanos Jaime Flores del
grupo 3 Copas. Sin alejarse
de su carácter de charro romántico, pero buscando nuevos horizontes musicales
que le aporten nuevas experiencias, “El Potrillo” escogió un tema del cantautor
colombiano Juan Antonio Fonseca para introducirse en el género del vallenato en
"Eres". "La interpretación de cada melodía es un reto distinto cada vez que se
enciende el micrófono. Solo una cosa es segura, al terminar el proceso de hacer
un disco yo no seré el mismo", afirma el cantante. Alejandro
agradeció en la producción a su padre Vicente Fernández. "Gracias papá por
acompañarme desde pequeño por los caminos de nuestra tierra y nuestra historia".
Y es que gracias a su padre, el ganador de dos Grammys y dos Premios Billboard,
se adentró en la música. Cuando tenía cinco años su padre lo subió a la tarima a
cantar un dúo durante un homenaje que recibió en San Antonio (Texas). Unos años
más tarde, su padre le invitó a grabar el dueto "Amor de los dos" (1991), y eso
significó la entrada de “El Potrillo” al escenario musical y un pasaje casi
seguro al éxito en manos de productores como Emilio Estefan y Kike Santander. Padre e hijo
se volvieron a reunir en el pueblo mexicano de Tequila en el estado de Jalisco
para el concierto del lanzamiento mundial de "Viento a favor". Durante ese
concierto, “El Potrillo” también compartió el escenario con los colaboradores
del disco Leonel, Fonseca y Reyli. La gira
proseguirá por toda América y concluirá en España el próximo año.
Anaís
Con todo mi corazón
La artista presenta su segunda producción titulada “Con Todo Mi
Corazón”, de la cual se desprende como primer sencillo el tema “Tu Amor No Es
Garantía”, composición de Mario Pupparo y Juanjo Novaira.
Redacción de CRÓNICAS
Edición del 1o de mayo. “Con Todo Mi Corazón” es un álbum con
una serie de
variantes en torno a las fusiones de música tropical, balada, pop, y regional
mexicano, las cuales cuentan con la textura fresca de su interpretación. El
álbum contiene un total de nueve temas la mayoría de ellos baladas repletas de
sentimiento y corazón. Dos canciones rítmicas: “Vivir” de Sergio George y Jorge
Luis Piloto, y el tema “Sexy Mama” donde Anaís se estrena como compositora, una
canción con ritmo contagioso que seguramente sonará en las radios del país.
La artista ha puesto todo su corazón es este álbum afirmando
que se involucró en todo el proceso. “Estoy muy emocionada con este álbum porque
he estado involucrada en todo, especialmente en la selección de las canciones y
todas me gustan mucho. Estoy feliz con el resultado del álbum, fui parte de todo
y finalmente me atreví a escribir”, comentó Anais.
El trabajo tiene el sello del reconocido productor y compositor seis veces
ganador del Latin GRAMMY®, Sergio George. "Con Todo Mi Corazón” tal como
el título lo dice ofrece una oportunidad de conocer un poco mas de la cantante
del Bronx, permitiendo ser testigos de su vida y sentimientos en cada uno de
los temas”, explicó Sergio George.
Los temas que componen el disco son: “Tu Amor No Es Garantía”, “Solo Mio”,
“Quiero Amanecer Con Alguien”, “Necesidad”, “Mi Amor Por Ti”, ”Fue Un Placer”,
“Reencuentro”, “Vivir” y “Sexy Mama”. Además dos bonus tracks: “Tu Amor No Es
Garantía” en versión duranguense con el grupo Montez De Durang, y
“Reencuentro” en versión Merengue con la participación de los reconocidos
interpretes dominicanos Sergio Vargas y Milly Quezada.
Biografía
Nacida un 22 junio en República Dominicana y radicada en el Bronx,
Nueva York, comenzó a cantar a temprana edad. Ha participado en importantes
eventos internacionales como fue la cena tributo a José José, en noviembre del
2005, por parte de La Academia Latina de La Grabación realizada en Los Ángeles,
en donde interpretó el tema “Si Me Dejas Ahora”.
Fue una de las intérpretes de la canción oficial para el mundial
de fútbol 2006 titulada “¡Arriba Arriba!”, realizada bajo la producción de
Sergio George, al lado de artistas de la talla de Ana Bárbara, Pablo Montero y
Mariana Seoane.
Su primer álbum “Así Soy Yo” le abrió el camino dentro de la
industria de la música, consiguiendo ser reconocida al obtener varias
nominaciones, entre ellas al GRAMMY Latino en la Categoría “Mejor Álbum Pop”,
dos nominaciones al “Premio Lo Nuestro” como Revelación del Año y Mejor
Álbum
Pop. Además este año obtuvo cuatro nominaciones en los Billboard Awards en las
categorías: “Pop Mejor Album del Año Nuevo Artista”, “Latin Pop Airplay Canción
el Año artista femenino” con "Lo Que Son Las Cosas",
“Latin Pop Airplay Canción del Año nuevo artista” con
"Lo Que Son Las Cosas", y “Tropical
Airplay Canción del Año” también con "Lo Que Son Las Cosas" versión tropical.
Graciela Beltrán
“Promesas no”
Una de las máximas figuras de la música regional mexicana,
presenta su álbum titulado “Promesas no”, un disco versátil, que cuenta con 12
cortes a ritmo de banda que varían entre baladas, rancheras y un par de corridos.
Redacción de CRÓNICAS
Edición del 1o de Abril. La niña prodigio de singular y
privilegiada voz que a la tierna edad de seis años empezara a derrochar simpatía
y a cosechar éxitos, continúa dispuesta a seguir conquistando corazones de
manera indefinida. Ya sea a ritmo de Banda, Rancheras o de Norteño, no cabe duda
de que Graciela Beltrán mantiene su talento, carisma y autenticidad vigente en
el gusto popular.
“Promesas no”, es un álbum compuesto por temas de banda
tradicional, del cual se desprende “Es cosa de él” como primer corte
promocional, de la inspiración de Cesar Daniel Serrano. Un álbum producido por
Luis Enrique Payán “El Compa Kito”, reconocido productor que trabajaba con Adán
“Chalino” Sánchez.
En este disco, Graciela Beltrán corrobora, una vez más, que su
versatilidad y habilidad vocal no tienen casi límites ni privaciones. Entre los
temas que sobresalen en la producción figuran “Ya no te necesito”, “Es cosa de
el”, “Ya no regresare”, “Dame una tarde” a duo con El Chapo de Sinaloa, “O ella
o yo”, “Promesas no” de Roberto Bellester, y el éxito de Marco Antonio Solís “En
un rato mas”, un tema que popularizaran Los Bukis hace varios años.
Otros temas que se incluyen en el álbum son: el cover “El bato
gacho”, el corrido “La entalladita”, el corrido “Juan Martha”, “Te di de baja”,
y “Curada de espantos”.
Tras una fructífera trayectoria musical de mas de dos décadas y
22 discos, “La Reina del Pueblo”, como la bautizaron afectuosamente sus
seguidores, se ha convertido en una de las máximas exponentes de la música de
banda contemporánea. Poseedora de innumerables galardones internacionales y del
cariño del pueblo dentro y fuera de territorio mexicano, Graciela Beltrán, sigue
siendo una de las pocas interpretes jóvenes que está dispuesta a seguir
propagando la tradición de uno de los estilos musicales más tradicionales y
representativos del folklore mexicano.
HISTÓRICO PARA LOS HISPANOS
Premios Oscar La
historia de los Oscar establecerá que en el 2007, como nunca antes, existió un
gran multiculturalismo, y una gran presencia hispana, que esperemos sea sólo el
comienzo de un gran destello de los latinos en Hollywood Redacción de
CRÓNICAS Edición del
1o de Marzo. Sin lugar a dudas, ésta edición pasará a la historia por la
cantidad de razas y culturas presentes en las nominaciones y en la ceremonia.
Para los latinos está edición es histórica por el elevado número de nominaciones
que recibieron los artistas hispanos, una cifra récord que define el buen
momento que atraviesa la cultura latina en Estados Unidos. Tres cineastas
mexicanos fueron postulados a un total de 16 estatuillas una cifra histórica
también para el cine de México: siete para "Babel", de Alejandro González
Iñárritu; seis para "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, y tres para
"Children of Men" de Alfonso Cuarón. "Babel" ganó el
premio a la mejor música original, realizada por el argentino Gustavo
Santaolalla, quien obtuvo su segundo Oscar consecutivo, algo que también pasa a
las cifras históricas de los Oscar. "Babel", la épica multicultural sobre
familias en distintos continentes unidas por una serie de sucesos trágicos,
había ganado el Globo de Oro a la mejor película y figuraba entre las favoritas
para el máximo galardón, pero fue superada por la épica de la mafia "The
Departed" o “Los infiltrados” dirigida por Martin Scorsese. El prestigioso
director pudo por fin llevarse el Oscar a Mejor Director, un premio que lo había
eludido a lo largo de su ilustre y larga carrera. . "El laberinto
del fauno" un desgarrador cuento de hadas para adultos sobre una niña que se
refugia del dolor y la crueldad, que la rodean durante la España de la dictadura
de Franco, en un fantástico mundo imaginario, al final obtuvo tres premios Oscar
de un total de 6 nominaciones. Los galardones fueron a la mejor dirección de
arte; mejor maquillaje, y mejor dirección de fotografía, del mexicano Guillermo
Navarro. En una jornada
fría en la ciudad de Los Angeles, en donde ningún filme dominó y los Oscar
fueron para diversas películas, ganaron tres de los principales nominados y
favoritos para los premios de actuación: Helen Mirren a la mejor actriz por
interpretar a Isabel II en "The Queen"; Forest Whitaker al mejor actor como el
dictador de Uganda Idi Amin en "The Last King of Scotland"; y Jennifer Hudson
como mejor actriz de reparto en "Dreamgirls". El Oscar a la
mejor película extranjera fue para de "The Lives of Others", de Alemania, que
narra la historia de un dramaturgo y su novia actriz que son vigilados por la
policía en un Berlín Oriental de la década de 1980. Superó a "El laberinto del
fauno" que también estaba nominada en esa categoría. Por su parte, el
ex vicepresidente Al Gore ganó en la categoría al mejor documental por “Una
verdad inconveniente”, cinta que advierte sobre los peligros que presenta el
cambio climático y el calentamiento global. La entrega de
los Oscar se caracterizó por cifras históricas para los latinos en nominaciones,
a su vez, por el segundo Oscar consecutivo que recibió el argentino Santaolalla,
y fundamentalmente, por contar con la mayor cantidad de participantes de
diversas culturas, con estrellas e historias que reflejan, la creciente
vertiente multicultural del país y del mundo.
Los hispanos brillan en las
candidaturas a los Oscar
Los hispanos consiguieron varias nominaciones a los Oscar de
Hollywood. Los mexicanos se llevaron varias de las nominaciones, constituyendo
junto a la española Penélope Cruz, el brillo hispano en los Oscar.
Redacción de CRÓNICAS Edición del 1 de
Febrero. La mayor incidencia en
las nominaciones la tuvieron los mexicanos, especialmente Alejandro González
Iñárritu, director de “Babel”, designada como candidata a mejor película por la
Academia. Su colaborador y compatriota, Guillermo Arriaga, fue incluido entre
los cinco aspirantes al mejor guión original por la película “Babel”, una
categoría en la que tendrá que competir con el también mexicano Guillermo del
Toro, por “El laberinto de fauno”, cinta que aspira también al Oscar en la
categoría de mejor película en lengua extranjera. En la categoría
de mejor guión adaptado, uno de los competidores será el realizador mexicano
Alfonso Cuarón, por “Children of Men”, y en la de mejor actriz secundaria figura
la también mexicana Adriana Barraza, por su papel en “Babel". “El laberinto
del fauno” y “Babel” consiguieron también ser aspirantes al Oscar a la mejor
banda sonora, por los trabajos del español Javier Navarrete y del argentino
Gustavo Santaolalla, respectivamente. “Babel”, un
filme centrado en la confusión que crea la falta de comunicación en el mundo,
galardonado con el Globo de Oro al mejor filme dramático, tendrá que competir en
la principal categoría, la de mejor película, con “The Departed”, “Letters from
Iwo Jima”, “Little Miss Sunshine” y “The Queen". Por su parte, la
cinta “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro obtuvo 6 nominaciones,
Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Guión Original, Dirección Artística,
Dirección de Fotografía, Música Original y Maquillaje Especial. Ésta película
que es dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y producida por la española
Estudios Picasso y la mexicana Tequila Gang, con la participación de Telecinco,
es la primera película española que consigue alzarse con seis candidaturas a los
Oscar. "El laberinto del Fauno" ha logrado una meteórica carrera en Estados
Unidos, donde su recaudación ha superado ya los diez millones de dólares, con lo
que se ha situado entre las 18 películas, en lengua no inglesa, más vistas de la
historia del país. La española
Penélope Cruz, fue nominada como Mejor Actriz por la película “Volver” de Pedro
Almodóvar, ésta nominación coloca a la española entre las más cotizadas y
buscadas de Hollywood. La actriz
mexicana Salma Hayek, encargada de presentar las candidaturas junto al
presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Sid Ganis, de la
ceremonia de los candidatos al Oscar en su 79 edición, no pudo ocultar su
emoción al leer tal cantidad de candidatos hispanos durante la ceremonia. El
acto, celebrado en el teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, la sede de la
Academia, es la recta final para los premios más codiciados de Hollywood que se
entregarán el próximo 25 de febrero en el famoso teatro Kodak de Hollywood.
Penélope y
Salma son amigas "Bandidas" Penélope Cruz
y Salma Hayek se encontraron en la incidente fiesta de los Globos de Oro. Al
mismo tiempo, lanzan el estreno de "Bandidas", directamente en DVD sin pasar por
las salas de cine del país. Una aventura "salvaje, sexy y llena de acción".
Redacción de
CRÓNICAS Edición del 15
de Enero. Gracias a la cinta “Volver” de Pedro Almodóvar, Cruz aspira al Globo
de Oro como mejor actriz, y a la posibilidad de un premio en los Oscar. Y Hayek,
defiende la candidatura de "Ugly Betty" en la categoría de mejor serie de
comedia o musical. Ambas son hispanas y con una fuerte incidencia en el mundo
cinematográfico. Pero a pesar de
la fama que ambas disfrutan, su nuevo estreno “Bandidas” llega con discreción y
directo a la sección de DVD. Es un final destinado para algunas películas sin
lustre o calidad ante la duda de que puedan atraer al público hasta las salas.
Sin embargo el filme, dirigido por Joachim Roenning y Espen Sandberg, "funcionó
muy bien en México, Francia y España" recordó la actriz española. Más allá del
futuro de la película, para ambas se trata de una de las mejores experiencias en
sus carreras o al menos de las más divertidas. Con tono de "spaghetti western",
"Bandidas" se centra en dos mujeres que proceden de diferentes clases sociales
pero entre las que nace una amistad mientras luchan contra los malos a golpe de
ingenio, puños y pistola. Durante su
rodaje en Durango, México, alejadas de las miradas de los "paparazzi" Hayek
definió la cinta como una "comedia en el oeste en la que nos pasamos la vida
peleando. Lo más difícil era acabar el día porque con tanta risa, charla, cante
y baile es que nunca acabábamos", reconoció la mexicana al recordar lo que pasó
junto a su amiga "Pe" durante la filmación. Cruz y Hayek se
conocieron a la llegada de la española a Los Angeles para comenzar su carrera en
Hollywood. "Salma es la chica que me recogió en el aeropuerto cuando llegué a
rodar mi primera película aquí", reconoció Cruz durante el homenaje que le
brindó en 2006 el AFI Fest en Los Angeles. "Ahora ya es familia", agregó. Su profunda
amistad las llevó a tramar una forma de trabajar juntas, proyecto que culminó en
"Bandidas". Ambas actrices citan esta amistad como una fuerte motivación para la
película. "Rodamos mucho pero como nos reíamos había que repetir la toma. Y
luego parábamos para el almuerzo y para ver ¨Sex and the City¨ y luego había que
comentar el episodio y dale que te dale en español mientras los directores se
intentaban ganar nuestra atención", dijo la mexicana. Del filme
también nació una nueva amistad, en este caso con el realizador francés Luc
Besson, productor y guionista de "Bandidas". El recuerdo es tan bueno que según
reconoció Cruz, a las dos se les ha pasado por la cabeza la idea de hacer un
"Bandidas 2", algo que ya están "preparando". Los estudios Fox,
encargados de la distribución en DVD de la cinta, han tenido una clara apuesta a
la hora de promocionar el filme, la carátula del DVD ofrece cuatro poderosas
razones para ver la película: "salvaje, sexy y llena de acción".
LAURA PAUSINI
YO
CANTO
Luego de su exitoso álbum “Escucha” (2004) con el cual conquistó
dos Grammy Latinos regresa al mercado con una nueva propuesta, "Yo canto", un
álbum cargado de temas clásicos de la canción italiana. Redacción de
CRÓNICAS Edición del 1 de
Diciembre. Laura Pausini reconoce que la idea le "rondaba la cabeza desde hacía
mucho tiempo", pero fue este mismo año al recoger un Grammy en Los Angeles por
su álbum "Escucha" cuando un grupo de periodistas le comentó que lo que más les
gustaba de su música es que no se hubiera "alejado del pop italiano de siempre.
"Entonces decidí que había llegado el momento", comenta. Para grabar éste
nuevo disco que tiene también su versión en italiano -"Io canto"- Laura tuvo que
elegir "entre los 152 temas que había ido apuntando" en su "computadora" y que
no "tenían otra cosa que un sentido especial" para ella. No buscó melodías
populares o grandes canciones, "sino letras que marcaban una vida" como la suya.
El disco
contiene dieciséis cortes que van desde "Mi libre canción", compuesta por
Battisti y Mogol en 1972, a "No me lo puedo explicar", escrita por su amigo
Tiziano Ferro con quien ha grabado la canción a dúo, y contó además con la
participación del colombiano Juanes que canta en español "Mi libre canción". "Quería artistas
que cantasen en su propia lengua, con la clara intención de promocionar la
música italiana en el exterior y hacer llegar estos clásicos a un público más
joven", puntualizó Pausini. La artista
personalmente ha llamado a cada uno de los músicos autores de las canciones para
"pedirles permiso" y "ver que les parecía eso de que cantase sus canciones. A
todos les ha parecido muy bien", dijo con orgullo. Los temas han
sido elegidos "en un 90 por ciento por sus textos, no por las melodías, porque
en realidad estas canciones no son otra cosas que dieciséis momentos
particulares" de su vida. La cantante
nacida en Solarolo hace 32 años, se muestra "sorprendida y asustada" al darse
cuenta de que ya han pasado casi veinte años de la publicación de su primer
álbum, "El sueño de Laura". Laura Pausini es considerada la artista italiana con
mayor proyección internacional, con más de 25 millones de discos vendidos en
todo el mundo.
EL ACÚSTICO DE RICKY
El astro
puertorriqueño Ricky Martin regresó a la escena musical internacional con su
show acústico grabado para la serie Unplugged de la cadena de televisión musical
MTV, "Ricky Martin MTV Unplugged".
Redacción de CRÓNICAS
Edición
del 15 de Noviembre. Grabado en el Bank United Center de la Universidad de Miami
a fines de agosto de este año, "Ricky Martin MTV Unplugged", que salió a la
venta el 7 de noviembre en CD y DVD, marca una nueva etapa en la carrera de
este intérprete internacional que ha establecido records en la música mundial.
Cuando
Ricky Martin subió al escenario en el Bank United Center para dejar su huella
en la serie Unplugged de MTV, cumplía un sueño largamente acariciado: grabar un
concierto acústico, lleno de detalles, remozando canciones que ya han pasado a
formar parte del ideario íntimo de millones de seguidores. El astro
puertorriqueño, ganador de numerosos premios (incluyendo varios Grammys y
Grammys Latinos), ha crecido en muchos aspectos, pero sobre todo en lo musical y
artístico.
“Ricky
logró captar la intimidad de la noche, pero al mismo tiempo logró ofrecer un
espectáculo muy poderoso", comenta el co-productor José Tillán (vicepresidente
de música y talento para MTV Networks Latin America y MTVTR3s).
El
primer sencillo del álbum, “Tu recuerdo”, una balada con tonos de música
campesina puertorriqueña, interpretado conjuntamente con la cantautora española
María del Mar Rodríguez (mejor conocida como “La Mari” del popular grupo
malagueño de flamenco electrónico Chambao), y con el acompañamiento del
puertorriqueño Tommy Torres en la guitarra.
Para
muchos seguidores de Ricky, canciones como "La Bomba", "Maria" y "Lola Lola",
entre muchas otras, se han convertido en una banda sonora personal. Ricky añade
en este Unplugged canciones nuevas como: "Pégate" y "Con tu nombre". Un trabajo
para disfrutar del sonido Ricky Martin en un ambiente intimo, acústico, que nos
permite sentir otras facetas del artista en un escenario.
NUEVO ÁLBUM DE LA CHICA DORADA
La
cantante mexicana Paulina Rubio lanzó al mercado su nuevo álbum "Ananda", cuyo
sencillo de promoción "Ni una sola palabra", está ubicado en los primeros
lugares de preferencia de los charts latinos de Estados Unidos.
Redacción de CRÓNICAS Edición del 1 de
Octubre. Paulina regresa con todo al escenario internacional con un álbum que se
predice pueda tener mucho éxito. Su sencillo de promoción, "Ni una sola
palabra", está conquistando los primeros lugares de preferencia en las radios
latinoamericanas y radios en español de Estados Unidos. El título de
este nuevo álbum de la "chica dorada" significa "felicidad" en sánscrito (una
lengua muerta en la que se encuentra la mayoría de la literatura antigua y
sagrada de la India). La artista mexicana nombró así a su casa en la que montó
un estudio donde grabó las partes vocales del disco, realizó la sesión de fotos,
y tuvo lugar la mayoría del proceso creativo. "Cada una de las
canciones es una parte de mí, los temas que trato son como soy... Conocen a
Paulina como agresiva, fuerte, pero también tengo mi lado dulce, de ternura",
expresó Paulina Rubio. Según el
comunicado de prensa, “Ananda un disco orgánico, bien balanceado, con un sonido
más rock-pop pero sin dejar a un lado las fusiones que Paulina ha aportado al
pop latino y que la han llevado a colaborar con un equipo de profesionales que
siempre va a la vanguardia musical”. En esta
producción colaboran famosos músicos y compositores latinos como el colombiano
Juanes, los argentinos Coti Sorokin y Cachorro López, el español Xabi San Martín
(de la Oreja de Van Gogh) y la mexicana Julieta Venegas, entre otros.
Canciones
del álbum
ANANDA:
(canción,
compositor y productor)
1. Ni una sola
palabra – Xabier San Martín. Producida por Cachorro López.
2. Nada puede
cambiarme – Fernando Montesinos. Producida por Áureo Baqueiro. Guitarra
Slash de Guns ‘n’ Roses.
3. Ayúdame
- Coti Sorokin y Paulina Rubio. Producida por Cachorro López.
4. N.O. –
Eric Sanicola, Brooke Ross, Gustavo Celis, Nika García. Producida por Rick Wake.
5. Que me voy a
quedar - Coti Sorokin y Julieta Venegas. Producida por Cachorro López.
6. Aunque no sea
conmigo – Chago Díaz, Alfonso Herrera. Producida por Toy Hernández.
7. No te cambio
- Juanes. Producida por Toy Hernández.
8. Retrato
- Cachorro López, Sebastián Schon,Sandra Baylac. Producida por Cachorro López.
9. Miénteme una
vez más - Maria Christensen, Jonnie "Most" Davis, Marc Nelkin, Sebastian
Schon. Producida por Rick Wake.
10. Hoy –
Adrián Sosa. Producida por Adrián Sosa, Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel.
11. Lo que
pensamos - Paulina Rubio y Áureo Baqueiro. Producida por Áureo Baqueiro.
12. Tu y yo
- Paulina Rubio y Tricky Stewart. Producida por Tricky Stewart.
13. Sin final
- Cachorro López y Sebastian Schon. Producida por Cachorro López.
WORLD TRADE CENTER La
película de Stone sobre los atentados contra las Torres Gemelas. El heroísmo
hispano esta presente en la cinta. Redacción de
CRÓNICAS Edición del 1 de Agosto.
El exitoso director de cine estadounidense Oliver Stone
presentó en Nueva York su filme "World Trade Center", que relata la tragedia que
vivió la ciudad tras los atentados terroristas del 11 de septiembre del 2001
(11-S). La proyección para los profesionales de la industria cinematográfica
congregó en el teatro Ziegfeld de Manhattan no sólo a actores, directores y
productores, sino a políticos como el gobernador de Nueva York, George Pataki. Stone, que
ha dirigido "Wall Street," "Natural Born Killers", "JFK", "Comandante", entre
otros muchos filmes aclamados, llegó al teatro de Nueva York acompañado por los
principales actores de la cinta, Nicholas Cage, Michael Peña, y Maggie
Gyllenhaal. "World
Trade Center" cuenta la historia real de dos bomberos que participaron en las
tareas de salvamento de los supervivientes de los atentados terroristas del 11-S
y que fueron rescatados tras permanecer atrapados casi 24 horas bajo toneladas
de escombros de las Torres Gemelas. Cuando el
sargento John McLoughlin, personaje principal interpretado por Cage, solicitó
voluntarios para su unidad con el objetivo de evacuar las Torres Gemelas el 11
de septiembre del 2001, tres personas dieron se ofrecieron: dos hispanos y un
italiano. Michael
Peña, el actor que encarna en la cinta a uno de los héroes hispanos, explicó que
la película muestra el heroísmo de los inmigrantes, y remarcó que el
estadounidense debería ser más tolerante. Peña, quien saltó a la fama en el 2004
como uno de los protagonistas de la cinta sobre discriminación racial, "Crash",
ganadora del Oscar a mejor película, relató que sus padres cruzaron ilegalmente
la frontera en busca de un mejor futuro. "Esta es una historia de amor y
esperanza y Latinoamérica puede identificarse con la necesidad de estas dos
cosas", dijo el actor hispano. Para
Jimeno, uno de los oficiales que es encarnado en el filme por Peña, revivir la
agonía de aquel día "fue difícil emocionalmente", está feliz de que se haya
rodado la película en memoria de sus compañeros de la Autoridad Portuaria, a la
que se unió un año antes de la tragedia. "Perdimos a 37 oficiales (el 11 de
septiembre), récord para una agencia policial en un día, y la gente que vaya al
cine va a sentir cómo fue, aunque la verdad haya sido mucho peor". Jimeno,
asegura que Stone y la guionista Andrea Berloff hicieron un buen trabajo al
llevar su historia a la gran pantalla, y dijo que la primera noche de rodaje en
Los Angeles, mientras participaba como asesor del filme, abrazó al director y le
dijo: "Me diste tu palabra y cumpliste". Sobre su
participación en "World Trade Center", Peña declaró que trabajar junto a Stone y
al actor ganador del Oscar Nicolas Cage, fue "increíble". "Cuando me dijeron que
Oliver Stone me quería para esta película pensé que se trataba de un chiste…
Oliver tiene una gran pasión por lo que hace", puntualizó Peña. Peña
agregó que, se siente privilegiado por ser una muestra viva de hasta dónde
pueden llegar los inmigrantes: "Quiero que cualquier latino que me vea diga: 'Si
él puede lograrlo, yo también'". MISS
UNIVERSO
LA BELLEZA DE LAS
LATINOAMERICANAS Reacción de CRÓNICAS Edición del 1 de Agosto.
La puertorriqueña Zuleyka Rivera Mendoza, una estudiante de
comunicaciones de 18 años que aspira a ser actriz, fue elegida en Los Angeles,
California, la mujer más bella en la 55 edición del concurso de "Miss Universo". Rivera, nacida en la
localidad caribeña de Salinas, al sur de Puerto Rico, disputó la corona en la
finalísima con la japonesa Kurara Chibana, de 24 años y nacida en Okinawa, quien
habla cuatro idiomas, entre ellos el castellano. De ojos marrones, pelo
castaño, y 1,75 metros de altura, Rivera recuperó para Latinoamérica la corona
universal que en 2003 lució la dominicana Amelia Vega, quien este año fue
miembro del jurado. Puerto Rico se convierte así en el país de América Latina
con más coronas de "Miss Universo" (cinco), por delante de Venezuela (cuatro),
Brasil (dos), y Perú, Colombia, Argentina, la República Dominicana y Chile, con
una corona cada una. Anteriormente cuatro
puertorriqueñas han ganado el "Miss Universo": Marisol Malaret (1970), Deborah
Carthy Deu (1985), Dayanara Torres (1993) y Denise Quiñones (2001). Entre las diez
finalistas del concurso, celebrado en el auditorio angelino Shrine, figuraron
Rivera y otras cuatro latinoamericanas: la mexicana Priscila Perales, la
colombiana Valerie Domínguez, la boliviana Desirée Durán y la paraguaya Lourdes
Arévalos, una de las cinco participantes que disputaron el título en la
finalísima. En el concurso
participaron 86 jóvenes de entre 18 y 26 años de edad, que pasaron por tres
clasificaciones, tras desfilar en bikini, con trajes típicos de sus países y con
vestidos de noche. Se estima que más de
600 millones de personas de 180 países presenciaron en directo el concurso,
transmitido en inglés por la cadena NBC y en español por Telemundo, que este año
volvió a California, donde en 1952 se celebró por primera vez, con el triunfo de
la finlandesa Armi Kuusela en Long Beach, junto a Los Angeles.
SUPERMAN
RETORNA EL HOMBRE DE ACERO Redacción de
CRÓNICAS Edición del 1
de Julio.
La gala de estreno de Superman Returns
en California supuso el regreso triunfal del héroe más popular de Hollywood:
Luego de casi veinte años de ausencia de las pantallas este superhéroe retorna
con más fuerza que nunca.
Pasaron cinco directores, más de 350 millones de dólares, además de otros
treinta filmes de superhéroes para que llegara Superman a esta gala celebrada en
el Mann Village de Westwood en California.
El estreno de Superman Returns
llegó al resto de las salas en Estados Unidos el 28 de junio, hace tan sólo unos
días, y la crítica no se hizo esperar. "Un héroe regresa", titulo la crítica del
periódico Variety en referencia a un filme "concebido con grandeza y trazado con
sensibilidad".
La publicación rival y de equiparable importancia en esta industria,
The Hollywood Reporter, no se queda
atrás en las ponderaciones al superhéroe que fue recuperado para el cine después
de tantos años. Como señala Kirk Honeycutt en su crítica, el personaje que
crearon Jerry Siegel y Joe Shuster para el mundo del cómic en la década de los
30, en esta ocasión es "menos hombre de acero y más hombre de corazón". "La
humanidad" conferida a esta figura sólo mejora el retrato de un héroe cuyos
"rescates siguen siendo espectaculares gracias a las maravillas de los efectos
especiales".
También los semanarios Newsweek
y Time coinciden a la hora de
dar la bienvenida a este filme de dos horas y media de duración. Newsweek habla
de "un film épico maravillosamente elaborado", y
Time resume
Superman Returns con un juego de palabras al decir que "más
que 'súper', es soberbia".
La película retoma la historia de Superman al final de la segunda entrega
cinematográfica -la de 1980, la primera con Richard Lester- de las cuatro que
protagonizó el recordado Christopher Reeve. En esta ocasión, Superman se embarca
en una búsqueda personal de su identidad, su familia y sus orígenes, que le
mantienen alejado durante cinco años de la Tierra, de su amor por Lois Lane y de
las maldades de Lex Luthor. Es un tiempo suficiente para que Lane tenga un hijo,
un nuevo novio y un premio Pulitzer por el ensayo titulado
Por qué el mundo no necesita a Superman,
una afirmación con la que todos parecen coincidir, incluido Luthor. Pero llega
el tiempo para el regreso a la Tierra y la pelea por la justicia.
Muchos han recalcado el gran parecido, tanto físico como a la hora de actuar, de
Brandon Routh con su predecesor Christopher Reeve. Como afirma la crítica, este
desconocido para la gran pantalla parece llevar sin esfuerzo tanto la capa de
héroe como las lentes del inocentón y algo torpe Clark Kent.
Kevin Spacey como el malo Luthor, le añade un peso necesario al filme,
resaltando que un héroe siempre es tan bueno como perverso es el enemigo con el
que se enfrenta.
Las críticas sólo son negativas al hablar de Kate Bosworth, la nueva Lane, que
para Variety es "la única semi-desilusión" por ser demasiado joven para el
papel.
La gran mayoría de la crítica en Estados Unidos, agradece la humanidad de
Superman y los espectaculares efectos especiales, y felicitan a su artífice,
Bryan Singer –director de X Men
en el
2000 y X2 en el 2002- por el retorno del hombre de acero.
MARC ANTHONY
¿Qué precio tiene el cielo? Redacción de CRÓNICAS Edición
del 15 de Junio. La salsa
vuelve a recibir un estímulo de vitalidad creativa con un nuevo tema de Marc
Anthony en las ondas radiales. En efecto, el tema Que precio tiene el cielo
saldrá en las radios de Estados Unidos para beneplácito de los seguidores de
este artista puertorriqueño que dio inicio a una nueva corriente en la música
tropical bailable.
Compuesto por Alfredo Matheus Diez y producido por Sergio George,
Que precio tiene el cielo es uno de dos temas nuevos que forman parte del
disco Sigo siendo yo, un repaso a la carrera de Marc Anthony a través de
grandes éxitos como Dímelo (pop), Da la vuelta (salsa),
Tragedia (pop), Celos (salsa) y Muy dentro de mi (You sang to me),
entre otros. El álbum, que saldrá a la venta el 11 de julio, refleja las ricas
raíces musicales de Marc Anthony, un artista para quien el pop y la
salsa, el rhythm and blues y el soul se juntan en perfecta armonía.
El artista, a su vez, participará de una gira de conciertos
denominada “Juntos en Concierto” con Marco Antonio Solís y Laura Pausini,
durante el cual los artistas recorrerán
20 ciudades estadounidenses, comenzando el próximo 14 de julio en San José, y
continuando en el Sur de California en el Verison Wireles Amphitheatre de Irvine
(15 de julio), el Coors Amphitheatre de San Diego (16 de julio) y el Anfiteatro
Gibson de Los Ángeles (18 de julio), antes de proseguir por los estados de
Arizona, Texas, Florida, Georgia, Nueva York, New Jersey, Connecticut, Illinois,
y el Distrito de Columbia.
Marc, que junto a la música lleva una carrera como actor de cine,
se encuentra actualmente filmando la película El Cantante, sobre la vida
del legendario cantante de salsa puertorriqueño Héctor Lavoe. La película,
dirigida por el cubano León Ichaso, es protagonizada por Marc en el papel de
Lavoe, y Jennifer López en el papel de Puchy.
El artista fue este año Grand Marshall del Desfile Puertorriqueño
de Nueva York. El evento tuvo lugar el 11 de junio y los latinos aprovecharon la
oportunidad para saludar a un gran músico que continúa escribiendo su vida en
cada canción.
SHAKIRA LOGRA OTRO RECORD
Deja su
huella en la historia al ritmo de sus caderas Redacción de CRÓNICAS Edición del 1 de Junio.
La cantautora colombiana Shakira sigue rompiendo récords en
la industria de la música ahora con su éxito “Hips Don’t Lie,” en el que figura
el rapero Wyclef Jean, alcanzado la posición #1 tanto en los Top 40 Mainstream
como en los Latin Song de América. Esta es la primera vez en la historia que una
artista alcanza la posición #1 en ambas listas. El
éxito de Shakira ha sido el #1 en los ringtones de SONY BMG durante las pasadas
semanas, alcanzando el disco de oro por la venta de más de 600,000 unidades.
La artista colombiana ha roto récords
durante cuatro semanas consecutivas en el online video stream, con más de 7
millones de visitas a Yahoo!
Music. El video alcanzó la
posición número uno en Yahoo! Music, AOL, MTV.com y VH1.com.
Su álbum
“Oral Fixation Vol. 2”, debutó en la posición #4 en las listas de éxito, la
tercera vez que Shakira alcanza tal distinción en su carrera. Eso, sumado al
hecho de que a principios de este año su disco en español “Fijación Oral volumen
1” fue todo un éxito de ventas, convirtiendo a Shakira en la única artista en
debutar con dos discos entre los primeros cinco mejores de las listas de éxitos
en inglés y español en el mismo año. Impulsado
por el éxito de “Hips Don’t Lie”, Oral Fixation volume 2 ha vendido más
de un millón de copias en los Estados Unidos. Su gira
“Oral Fixation” ha sido todo un éxito, agotando las entradas en múltiples
mercados en las primeras horas de venta. De hecho, esta gira se convertirá en la
más vendida de la artista colombiana y una de las más populares del verano. El
tour de 27 conciertos, que arrancará el 9 de agosto, agotó sus entradas en
lugares como Los Angeles, Nueva York, y Miami. Wyclef
Jean, quien escribió conjuntamente con Shakira el éxito “Hips Don’t Lie”, abrirá
todos los conciertos de la gira.
Recientemente, Shakira obtuvo seis Premios Latin Billboard, incluyendo Álbum Pop
Femenino del Año, el galardón especial “Spirit of Hope” por su labor humanitaria
en nombre de los niños colombianos, y cuatro premios adicionales por su canción
“La Tortura”. Shakira
también obtuvo varios premios ALMA, incluyendo Actuación Musical Sobresaliente (Outstanding
Musical Performance) y Mejor Álbum en Español.
RADIOGRAFÍA Ganadora
de cinco premios Grammy, la cantautora colombiana es sin duda una de las figuras
artísticas más populares de la escena musical internacional.
Autodidacta en lo musical y políglota (habla cinco idiomas), Shakira firmó su
primer contrato de grabación en 1991 y ha vendido más de 33 millones de discos
mundialmente. Su carrera
en inglés tomó vuelo en el 2001 con el lanzamiento de “Laundry Service”, un
disco que vendió 13 millones de copias en todo el mundo. En el
2005, Shakira ganó tres premios Billboard Music (Hot Latin Song, Best Latin Pop
Artist y Best Latin Pop Album), un American Music Award como Artista Favorita y
obtuvo también un galardón como Mejor Artista Femenina en los Premios MTV Video
Music.
Premios ALMA 2006
Los
premios ALMA 2006 presentan a las estrellas más importantes del cine, la música,
y la televisión. Se honra al gran espíritu de la comunidad latina.
Redacción de CRÓNICAS
Edición del 15 de Mayo.
Algunas de las
estrellas más importantes de la industria del entretenimiento, provenientes del
mundo del cine, la televisión, y la música, estarán presentes en los Premios
NCLR ALMA 2006 que se transmitirá el 5 de Junio (de 9:30 a 11:00 p.m., hora del
Este y del Pacífico), por la cadena de televisión ABC, ceremonia que fue grabada
el pasado 7 de mayo en el Auditorio Shrine de la ciudad de Los Ángeles.
La
actriz Eva Longoria (Desperate Housewives) dará inicio al evento con la
participación de Carmen Electra (Scary Movie 4), Roselyn Sanchez (Without a
Trace), Constance Marie (GeorgeLopez) y Paulina Rubio.
Artistas como Marc Anthony, Andy Garcia, Michael Douglas, Shakira, Carlos Mencia,
Michael Pena, Jay Hernandez, Ricardo Antonio Chavira, Maria Conchita Alonso,
Lupe Ontiveros, Danny Pino, Sofia Vergara, Adam Rodriguez, Amaury Nolasco, Sara
Ramirez y Wilmer Valderrama serán algunos de los presentadores, y homenajeados
en la ceremonia.
Entre los momentos destacados del evento estará la presentación del Premio Celia
Cruz a la Excelencia Musical para Marc Anthony, cantante y actor premiado y
conocido internacionalmente. Randy Jackson (de la serie de televisión American
Idol) anunciará la entrega del galardón.
El
cantante de R&B Brian McKnight interpretará unos de los éxitos de Anthony,
You Sang To Me, en inglés y español.
Igualmente, el actor Andy García quien fue nominado para un premio Oscar
recibirá el Premio Anthony Quinn a la Excelencia en Cine. George López anunciará
la entrega del respectivo premio. Gloria Estefan, ganadora del premio Grammy,
junto a su esposo y productor musical, Emilio Estefan, harán entrega del premio
a García y después la cantante interpretará una canción.
También se cuenta con la participación de las siguientes estrellas (en orden
alfabético) como presentadores del evento: Maria Conchita Alonso (Desperate
Housewives), Ricardo Antonio Chavira (Desperate Housewives), el actor/productor
y ganador del Oscar Michael Douglas, Jay Hernandez (World Trade Center, Hostel),
el comediante latino Cheech Marin, Carlos Mencia (Mind of Mencia), Amaury
Nolasco (Prison Break), Lupe Ontiveros (Desperate Housewives), Michael Pena (Crash),
Danny Pino (Cold Case, The Lost City), Sara Ramirez (Monty Python s Spamalot,
Grey s Anatomy), Judy Reyes (Scrubs), Adam Rodriguez (CSI Miami), la
presentadora de televisión Cristina Saralegui, Wilmer Valderrama (That 70 s
Show, Yo Momma) y Sofia Vergara (Tour Brothers).
Los premios NCLR ALMA fueron creados en 1995 como parte de la estrategia del
Consejo Nacional de La Raza (NCLR, por sus siglas en inglés), la organización
nacional más grande de apoyo y defensa de derechos civiles de los hispanos en
Estados Unidos, para promover la representación justa, apropiada y veraz de los
latinos en los medios de comunicación y promover la imagen del los latinos en la
industria del entretenimiento.
El
programa fue nombrado "ALMA" por su significado en español pues los premios
honran el gran espíritu de la comunidad latina.
JULIETA VENEGAS
La vida tiene
“LIMÓN Y SAL”
La inspirada y creativa artista mexicana, Julieta Venegas, nos
regala un nuevo trabajo que viene con sabor a “Limón y Sal”. Repasamos su nuevo
disco y disfrutamos en exclusividad para CRÓNICAS de sus palabras.
Julián Cuartas (Especial para CRÓNICAS)
Edición del 1 de Mayo.
Julieta Venegas regresa a la
escena musical con un álbum sumamente esperado en el Continente Americano y en
España. Después del notable éxito que fue su anterior producción “SI”, la cual
rebasó las 550,000 copias vendidas en toda la región latina, Julieta nos brinda
este nuevo disco, bajo la producción de Cachorro López, una de las grandes
figuras de la música en Latinoamérica.
El disco que será
lanzado próximamente, incluye temas de la autoría de Julieta Venegas y cuenta
con la colaboración de Coti Sorokin como coautor de tres canciones. “Me voy” es
el sencillo, adelanto del álbum, que hoy suena en diversas regiones.
Por todo lo
expresado, la oportunidad estaba sobre la mesa para un nuevo re-encuentro con la
artista, una entrevista de CRÓNICAS a Julieta Venegas.
Julián Cuartas -
¿Cómo fueron tus inicios musicales?
Julieta Venegas - Bueno, mis inicios son gracias a la música
clásica, de allí en realidad nace la pasión por la música; luego fui aprendiendo
a tocar diferentes tipos de instrumentos, y en ese aprendizaje, encontré el
piano, el cual es el que mas quiero y mejor domino.
J. C. - ¿Qué sentimiento te dejó tú anterior trabajo “Sí”?
J. V. – Me dejó un saber de boca muy agradable, pues fue un
material al cual le puse mucho cariño, y fuera de eso, como fue catalogado en
algunos lugares como feminista, pues tenía esa expectativa, pero gracias a Dios
fue muy aceptado tanto por las mujeres como por los hombres.
J. C. - ¿Como es el proceso en la creación de tus canciones?
J. V. - Siendo el piano mi instrumento favorito, la composición
de los temas van de su mano. Me siento en el piano y empiezo a sacar notas, y a
escribir lo que en ese momento siento. Yo no soy muy amante de componer durante
una gira o algo por el estilo, me gusta estar tranquila en mi casa, por eso todo
empezó -en este disco- cuando termine todos mis compromisos, tanto de
presentaciones personales como de colaboraciones con otros cantantes
J. C. - Se te conoce por tú trabajo como solista, pero también
por tus duetos y colaboraciones con otros artistas. ¿En que situación te sientes
mejor?
J. V. - Me fascina ayudar, creo que es muy enriquecedor poder dar
algo de uno a otras personas, me siento muy bien cuando trabajo con otros
artistas.
J. C. - “Limón y Sal”. ¿Por qué este titulo?
J. V. - Yo veo la vida de esta forma: para mi todo tiene un poco
de limón, que es la parte ácida, y un poco de sal que es el sabor, el gusto…
Quise expresar eso en este nuevo disco.
J. C. - El primer sencillo de esta producción, es “Me Voy”, ¿a
dónde va Julieta?
J. V. - Voy hacía adelante. Siempre estoy en búsqueda de nuevos
caminos, de nuevas metas.
J. C. - ¿Qué va a encontrar la gente en tú nuevo disco?
J. V. - De todo, combinación de diferentes instrumentos, y mucho,
mucho sentimiento.
JUAN GABRIEL
LA HISTORIA DEL
DIVO
La obra de Juan Gabriel forma un amplio capítulo de la historia
musical de México y Latinoamérica. Sus temas son sencillamente clásicos que el
tiempo ha convertido en joyas del cancionero latino.
Redacción de CRÓNICAS Edición
del 15 de Abril. Ahora
reunidos en un álbum que muestra el esplendor de su arte, "Juan Gabriel - La
historia del divo", que salió a la venta en todo Estados Unidos, contiene los
éxitos que han hecho del cantante y compositor mexicano una de las fuerzas
representativas de la cultura latinoamericana. Canciones que su público las
adoptó y las hizo suyas: "Querida", "No tengo dinero", "Siempre en mi mente",
"Te voy a olvidar", "Abrázame muy fuerte" o "Hasta que te conocí", entre otras.
Aunque el artista mexicano es un consumado productor y gran
músico, estas canciones muestran las facetas más adoradas por su público: la del
cantor y compositor de letras románticas e interpretaciones inolvidables. Es la
historia de un divo mexicano que se ha hecho querer por legiones de seguidores
en todo el mundo.
Radiografía
La música de Juan Gabriel ha sido y es interpretada en diferentes
idiomas y por diversos cantantes
Cada minuto se escucha en algún rincón del mundo, una de sus composiciones. Juan
Gabriel ha vendido más de 60 millones de discos, y sus intérpretes han vendido
más de 30 millones de discos, y él ha producido más de 100.
Ha
sido merecedor de innumerables discos de oro, platino, además de reconocimientos
como los Billboard, Aplauso, ASCAP, Heraldo, y 11 nominaciones al Grammy.
Cuenta con una estrella en el Paseo de las Luminarias de Hollywood Boulevard, y
otra en la calle 8 de Miami.
Ha
plasmado su característico estilo en más de 30 discos en diversos géneros
musicales. Compositor y creador de la lírica de todos sus discos y de muchas
decenas más, tiene registradas alrededor de 1000 composiciones y más de 700
canciones grabadas.
Su
aporte musical es tomado en cuenta por la historia de la música internacional.
El repertorio de La historia del divo.
1. Querida
2. No Tengo Dinero
3. Con Tu Amor
4. Siempre En Mi Mente
5. No Me Vuelvo A Enamorar 6.
Tú Sigues Siendo El Mismo
7. No Vale La Pena
8. Te Voy A Olvidar
9. Se Me Olvido Otra Vez
10. La Diferencia
11. Ya Lo Se Que Tu Te Vas
12. Inocente Pobre Amigo
13. Pero Que Necesidad
14. Abrázame Muy Fuerte
15. Hasta Que Te Conocí
16. Amor Eterno (en Vivo)
Regresa el famoso cruce de piernas
Una madura Stone regresa con Bajos
Instintos
Edición del 1 de Abril. La bella y enigmática actriz
estadounidense, Sharon Stone, regresa más madura y sexy. A sus 48 años, la
actriz norteamericana que se hizo famosa por uno de los cruces de piernas más
provocadores de la historia del cine, afirma que puede desnudarse con facilidad
si la escena lo requiere. "Es bastante fácil para mí estar desnuda, no es la
gran cosa estar sin ropa".
Stone, era poco conocida hasta que apareció la famosa secuencia de su
interrogatorio en la película Bajos Instintos, su cruce y descruce de
piernas, sin ropa interior bajo la falda, provocó a las salas de cine del mundo
entero. Desde esa escena, se convertiría en una de las más sexy y provocadoras
actrices de Hollywood.
Una nueva versión del famoso thriller erótico, que protagonizó
Stone hace 14 años, llega a las salas de cine en el mundo. En
Bajos Instintos 2: Adicción al
Riesgo (Basic Instinct 2: Risk Addiction), Stone, comparte cartelera
con el actor de la televisión británica David Morrisey.
En
la nueva película,
Stone
vuelve a interpretar a la fría, inquietante, y sexy, Catherine Tramell, una
escritora que en el filme original realizado por Paul Verhoeven en 1992, sedujo
a Michael Douglas con su inteligencia y magnetismo sexual.
En
la segunda parte, dirigida por el escocés Michael-Caton Jones (Shooting
Dogs), la novelista se ha trasladado a Londres y vuelve otra vez a
tener problemas con la policía.
CHAYANNE
ESTÁ CAUTIVO
Redacción del 15 de Marzo. Después de sus exitosos discos
Sincero y Desde Siempre, Chayanne regresa luego de un año de
trabajo con Cautivo.
El sonido de los 10 temas que integran Cautivo es fiel a
Chayanne, pero a la vez innovador. Nadie mejor que el astro puertorriqueño para
describir lo que encierra este doble disco (incluye un DVD), grabado entre Miami
y Los Ángeles, y masterizado en Nueva York.
“Cautivo… Es
fuerte la palabra, pero cada cosa que vivo es así”, dice el intérprete sobre su
más reciente producción discográfica. “Es un cautiverio placentero. Es estar
cautivo del amor de la gente. Es estar cautivo de la belleza de la naturaleza,
de un día de sol o de lluvia. Cautivo de todo lo que vivimos, que nos produce
felicidad”.
A lo largo de su
exitosa carrera, Chayanne siempre ha intentado realizar la mejor labor posible.
“Este disco es completamente distinto a los demás, y siento que en esencia soy
el mismo”, reflexiona el cantante. “Mi estilo está en el disco, pero hay cambios
a nivel musical. Se puede decir que el sonido es pop con fusiones de ritmo, y en
algunas de las baladas, un concepto retro”.
El álbum es el fruto
de más de un año de trabajo, grabado entre Miami y Los Ángeles, y mezclado en
Nueva York, el primer sencillo del mismo lo constituye el tema “No Te Preocupes
Por Mí” (con un video de apoyo dirigido por el realizador Picky Talarico).
“A mí me gustan todas
las canciones del disco, por eso las grabo”, dice emocionado Chayanne. “El disco
lo veo como un cuerpo, con canciones rápidas, que son las piernas; canciones
románticas, que son el corazón y los brazos, y las de medio tiempo, que son la
cabeza. Y todo junto tiene que encajar”.
Bajo la producción
ejecutiva de Patty Vega, representante del artista, y la producción general de
José Javier Díaz, Cautivo cuenta con las contribuciones de
importantes compositores y cantautores de la industria musical actual: Carlos
Ponce, Jorge Luis Piloto, Yoel Henríquez, Claudia Brant, Chris Zalles, Yasmil
Marrufo, Joel Someillán, Lily Ponce, Freddy Piñero, Tom McWilliams, Carlos de
Yarza, y John Falcone.
Para Carlos Ponce, con
seis temas a su nombre en la producción, incluyendo el primer sencillo, “las
canciones tienen que reflejar un lenguaje que sea de Chayanne, con las texturas
y los matices de él. Estos son los ritmos que a él le gusta defender en un
escenario”.
Elmer Figueroa Arce,
mejor conocido por Chayanne, nació en Río Piedras, Puerto Rico, criado en el
pueblo de San Lorenzo, su meteórica carrera como solista lo ha llevado a un
sinfín de logros y reconocimientos: más de un centenar de discos de oro y
platino por sus ventas; nueve millones de álbumes vendidos; numerosos éxitos
como Y tú te vas, Dejaría Todo, Candela, Baila Baila,
Torero, Salomé, Cuidarte El Alma, y muchos otros. Ha sido nominado a varios
premios GRAMMY en diferentes categorías.
“Yo me ilusiono”, dice
Chayanne para describir lo que palpita en su corazón. “Llevo toda la vida en la
música. Y el secreto está ahí. Donde tienes amor, pasión, sentimiento, todo eso
marca la diferencia. Que quieras hacer una gira, o cambiar de pasos en el
escenario, es porque lo estás disfrutando y la gente va a disfrutar contigo ese
momento”.
VICENTE: “MENTIRA, MENTIRA” CON
JAVIER SOLÍS
PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM
TITULADO
“VICENTE
FERNÁNDEZ MIS DUETOS”
Redacción de CRÓNICAS Edición del 1 de Marzo.
‘Mis duetos’ es la más extensa colección de Vicen
La actriz especificó que pidió a los productores de la pelicula que aumentaran
las escenas eróticas y sexuales. "Les pedí que fuéramos un poco más atrevidos y
locos. Así que quedaron muchas escenas eróticas y sexuales”. La estrella de
Hollywood dijo que había sentido "horror" al descubrir que algunas de las
escenas más eróticas que había filmado habían sido eliminadas. "Cuando mire la
primera versión del filme, observé que faltaban escenas, y pregunté: "¿Dónde
están las escenas locas que hice?".
Sharon Stone, afirmó que la película demuestra como las mujeres de más de 40
años pueden ser sexy. "En Estados Unidos las mujeres tienden a desaparecer,
después de cumplir los 40 años, que es justo el periodo cuando las mujeres son
más interesantes. Son sexuales de una manera distinta y muy seductoras”,
concluyó la sensual actriz.